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Grosse sortie en librairie, le premier "one shot" de Blake et Mortimer est monumental!

Ce qui est logique lorsque l'on confie les clef du camion à ce très précies Schuiten qui va se faire un plaisir de retourner le mythe dans tous les sens. Il défie le lecteur et c'est franchement la bonne attitude à avoir lorsque l'on doit reprendre le travail de Edgar P Jacobs puis Yves Sente et toute une distribution talentueuse qui a rarement décue.

La bonne idée c'est peut être l'aide précieuse de Jaco Van Dormael et Thomas Gunzig, venus du cinéma (Toto le héros, Le huitième Jour et Le tout nouveau testament).

Ces deux là ont bien l'habitude de détourner les cadres, les habitudes ou même les ordres. Avec Schuitten, il trouve l'élégance de jouer habilement avec les enquêtes de Blake et Mortimer.

Les deux hommes sont vieillissants mais ce sont bien eux qui vont encore sauver le monde après l'apparition spectaculaire d'une source d'énergie inconnue, en plein milieu du palais de justice de Bruxelles.

Là dessus, le trio envisage le pire et profite de la rigueur de Schuiten pour envisager une catastrophe incroyable. Tout est rythmé. Le dessinateur n'est pas converti à la ligne claire. Et c'est tant mieux. Il y a quelque chose de sombre dans cette épisode. Et très exaltant.

Face à un monument, la prise de risque de Schuiten et son équipe est courageuse et nous permet une approche franchement nouvelle d'une saga ultra codifiée.

editions blake et mortimer - 92 pages

Vous trouvez que les films de super héros c'est relou désormais?! Marre des crétins en collants qui collent des bourre pifs parce qu'ils ont des responsabilités? Si vous voulez leur laisser une chance, jetez un oeil à la dernière apparition de Christopher Reeve dans le rôle de Superman! L'indulgence reviendra!

L'histoire: Superman retrouve son pire ennemi, Lex Luthor! Ce dernier a une super idée: piquer les cheveux de l'homme d'acier pour fabriquer un super méchant. Cela donne un blondinet costaud qui grimace tout le temps et qui veut tout casser avec sa puissance nucléaire... Le monde trembe... et se met à rigoler.

Le réalisateur: Ca rigole pas avec Sidney J Furie. Le gars a tout simplement dirigé les plus grands comédiens de la planète. Brando. Redford. Sinatra. Bah oui, c'est pas mal tout ça. C'est surtout un solide artisan et un type qui ne se foule pas. Il prend tout ce qu'on lui donne. Si c'est bien tant mieux. Si c'est mauvais, tant pis. Ce fut hélas assez vrai vers la fin de sa carrière (haaaa la Prise de Beverly Hills). Mais on se souviendra qu'on lui doit l'affolant L'emprise, film d'horreur qui a même fait peur à Scorsese, c'est dire! Pour ce Superman, ca fait peur aussi mais ce n'est pas de sa faute.

L'anecdote: Les droits de Superman arrivent entre les mains des deux crétins cosmiques de la Cannon, Menahen Golan et Yoram Globus. Depuis, ces deux là sont devenus cultes aussi. Ils ont transformé la série B en grand n'importe quoi débilisant et hilarant avant de se retrouver ruinés. Furie a donc projeté un budget gentillet de 36 millions de dollars qui sera réduit à 17 par les deux lascars. Ceci explique l'incroyable déroute artistique de Superman.

Les acteurs: Christopher Reeve retrouve son costume pour la dernière fois. La fois de trop. Mais bon l'appat du gain et le projet pacifique du film lui plait. D'ailleurs les producteurs lui proposent la direction de la seconde équipe. Le pauvre. L'expérience sera terrible. On croise aussi Margot Kidder et Gene Hackman qui sont là pour le chèque. On profite en tout cas de cet article pour rendre hommage à Nuclear Man. Mark Pillow restera cet impossible nemesis ringard et rigolo. Le passé de Chippendale fait surement toute la différence dans l'interprétation de Nuclear Man... j'adore ecrire ça!

Pourquoi on adore: Quand on voit tout le sérieux autour des Super Héros de DC ou de Marvel, la vision de ce Superman du pauvre fait presque plaisir avec sa naïveté forcée, dû à l'avarice des deux producteurs de la Cannon. Pur concentré de nanar, le quatrième volet est le miroir qualitatif du premier film de Richard Donner. Rien ne fonctionne. Tout le monde est largué. Les effets spéciaux sont consternants. La musique ne suit pas. Et puis une fois de plus... juste parce que c'est drole... Nuclear Maaaaan!

1987 - 1h30

On continue notre sélection Girl Power avec une fille bien épicée qui nous entraine dans un univers dont on parle peu dans nos pages: la musique classique.

La pochette de Jess Gillam nous montre une nana petillante, avec une grande natte espiègle et des jolies lunette noires. Le costume est pailleté. La jeune femme a un saxophone dans les mains. Le fond de la pochette pourrait faire penser à un studio de The Voice. De la couleur et du clinquant pour une musicienne qui veut sortir la musique classique des préjugés.

Jess Gillam est anglaise. Cela suffirait à justifier le mauvais gout apparent de ce disque signé chez les prestigieux Decca.

Avec son saxophone, la jeune femme qui n'a pas encore vingt ans, va donc rappeler la modernité du classique en jouant du Bach mais aussi du Bowie avec son instrument à vent. Le cocktail n'est pas si déroutant que cela.

Ce n'est pas la meilleure production du genre mais la musicienne attrape toutes ses passions pour les mettre dans ce premier album facile d'accès, qui pourrait être la bande originale d'une comédie romantique anglaise.

D'ailleurs on reconnaitra des oeuvres de John Williams ou Francis Lai. La belle aime se promener dans tout ce qui ressemble à du lyrisme. Elle donne un coup de fouet aux ambiances "pingouins et bougies" de la musique classique. André Rieux devrait mourir en découvrant cette jeune artiste qui fait plaisir à voir et à entendre.

Decca - 2019

Oui bon c'est vrai, fêter la fête national avec Rambo c'était un peu bizarre, mais on se rattrape tout de suite avec notre Jojo national et son incroyable film de science fiction qui donnerait le frisson à Eric Drouet, camionneur de la révolution.

L'histoire: Bah en fait, c'est un gros camion qui roule beaucoup et qui a une bouche qui papote. Il y a des méchants qui roulent contre lui. Et au bout de dix minutes, Karen Allen donne sa place à Johnny Hallyday parce qu'elle a bien compris que Terminus foncait droit dans le mur!

Le réalisateur: Pierre William Glenn est un grand professionnel. Un excellent directeur de la photographie. Il a travaillé avec les grands. Bertrand Tavernier, Francois Truffaut, Alain Corneau et plein d'autres. Il réalise de solides documentaires. Il est nettement moins convaincant comme réalisateur et Terminus a grillé sa crédibilité. C'est le prix à payer pour être culte.

L'anecdote: Terminus est le dernier point de tension d'une obsession du chanteur préféré des Français. A la fin des années 70, notre Jojo ne s'est tout simplement pas remis de la projection de Mad Max. Il voit un alter ego. Une muse. Sur scène, il est clouté, tout en cuir et pret à toutes les cascades. C'est Mad Jojo. Mais pourtant il tourne avec Costa Gavras et Jean Luc Goddard! Dégouté, il a du pleurer de joie devant l'extravagant scénario de Terminus, pas le dernier de ses nanars!

Le casting: Bon on restera discret sur la prestation plus que éteinte de notre star nationale. On a le droit d'être surpris de voir Karen Allen, la fiancée d'Indiana Jones dans cette galère mécanique. Et que dire de la prestation impayable et inexplicable de Jurgen Prochnow. Vu dans Le Bateau et Dune, l'acteur Allemand est devenu un méchant régulier dans les productions hollywoodiennes. Ici, il a du s'engueuler avec la costumière et l'habilleuse: il est du début à la fin ridicule.

Pourquoi on aime: Houlà, comme tu y vas. Difficile d'aimer ce film. On a notre fierté aussi. Quand un sous mad max vient d'Italie ou d'ailleurs, on rigolait bien. Quand Johnny Hallyday se rêve en Mel Gibson avec la production d'une émission d'Intervilles revu par des punks, ca craint. D'autant que ca dure presque deux heures, avec de la cascade molle, des effets mous, des acteurs absents, des idées nulles et un gachis total! C'est la honte. Ca fait rire un peu au début et après, c'est vraiment honteux!

1986 - 1h55

On continue de passer des vacances avec des super copines qui nous mettent plein de joie dans la tête. Aujourd'hui on fait la fête avec Corine, blonde atomique et un peu électronique!

Corine est blonde. Elle danse dans la joie et la bonne humeur. Rien ne l'arrête pour se déhancher sur une musique heureuse et hédoniste. Mais ne la prenez par pour une prune. La demoiselle s'y connait en matière de bon gout!

Bien entendu, on pourrait lui dire qu'elle ressemble à sa copine Vendredi sur Mer avec sa disco electro qui emprunte à tous les vieux blonds liftés qui trainent encore derrière des platines entre la cote d'Azur et Ibiza. Mais la chanteuse a peut être un peu plus de maturité pour raconter ses désirs et ses nuits de folie.

Elle est donc allée chercher tout l'attirail des années 80 pour se raconter et parler de ses petits matins tristes qui généralement sont liés intimement aux soirées dingues et insouciantes. La démonstration impressionne. Polo & Pan, rois de la musique lounge et hype, cautionne cette débauche de sons pailletées et de chaleureuses boucles.

On pense beaucoup au reprises chaloupées de Nouvelle Vague. Ca peut sembler vain mais il y a un petit plus chez cette chanteuse: elle a l'air si heureuse que ses textes finissent par révéler une certaine amertume. Et cela transcende un peu les effets de style si nombreux et efficaces. Derrière les artifices, il y aurait donc quelque chose de plus franc et touchant. Corine, fausse bimbo, a tout en cas attiré notre attention et se démarque des autres sans problème.

Kwaidan Records / Polydor - 2018

Bonne fête nationale! Faites attention aux pétards et aux bruits bizarres: il y a peut être un immonde terroriste blond qui vous en veut!

L'histoire: Les détectives Deke Da Silva et Matthew Fox attrapent tous les voyous qui hantent les bas fonds de la ville de New York qui au début des années 80, n'est pas ce centre commercial génial à ciel ouvert qu'il est devenu. En 1980, c'est encore le paradis pour Scorsese ou Ferrara. Alors nos deux flics ont beaucoup de travail. Mais en Europe, le vilain Wulfgar, terroriste soupe au lait, doit faire de la chirurgie esthétique pour échapper aux autorités et décide qu'il est temps de s'exporter aux Etats Unis...

Le réalisateur: La grande passion de Bruce Malmuth, c'est bel et bien le sport. Donc le cinéma, il n'y a touché que très peu. Technicien, c'est par amitié avec le réalisateur de Rocky, John G Avildsen qu'il est appelé à travailler sur Les Faucons de la Nuit. Le réalisateur de Trou Noir, Gary Nelson est viré. Le tournage a commencé. L'expérience ne sera pas facile d'autant que Stallone a pris les commandes. Il n'aura pas de chance par la suite: il vivra a peu près la même chose sur Echec et Mort avec un autre génie du coup de tatane, Steven Seagal. Vous comprendrez maintenant sa discrétion?

L'anecdote: Série B musclée, Les Faucons de la Nuit fut d'abord le scénarion de French Connection, troisième partie. Il faut alors imaginer Gene Hackman et Richard Pryor dans le rôle des héros.

Les acteurs: On ne va pas vous parler de Stallone qui n'a toujours pas eu l'idée de donner une suite à ce lointain film d'action. C'est bizarre. On s'amusera plus de la présence de Billy Dee Williams, pas encore le black le plus célèbre de l'espace dans L'empire contre attaque, et celle de Lindsay Wagner, connue pour ses sauts au ralenti dans Super Jaimie. Il a de l'acteur culte dans ce film! D'ailleurs c'est la première expérience américaine de Rutger Hauer. Tout s'est mal passé sur le tournage. Il a failli se battre avec Stallone et il a du faire le deuil de sa mère, puis de son meilleur ami... bref, on comprend pourquoi il est vraiment très énervé dans le film!

Pourquoi on aime: il y a tout le polar musclé dans ce film. Le scénario est très moyen et tout tient dans l'opposition ultra contrasté entre le méchant terroriste impulsif et super flic maladroit dans sa vie privée. Stallone se prend pour Pacino. Hauer serre les dents. Le Bronx tombe en ruine. Les cascades sont faites pour de vrai. Les seconds couteaux sont aiguisés. C'est vraiment dommage que l'histoire ne soit pas mieux construite malgré de beaux moments de bravoure (et une super scène de night club) Le film n'a pas bien marché. Il reste avec le temps, le vestige d'une époque lointaine! Gardien d'une ville à l'agonie, Stallone deviendra peu de temps après l'étalon de Ronald Reagan.

1981 - 1h39

Nous y revoilà: le temps des vacances nous permet de célébrer les coupes mulet, les épaulettes et les grosses vannes de buddy movie! Voici le temps des Eighties et on commence par la révélation de cette décennie, Tony Scott... Content de vous retrouver!

L'histoire: Deux vampires jouissent de leur vie oisive en buvant de sang de noctambules dans les boites de nuit de New York. L'homme commence à vieillir et comprend que l'amour de sa compagne n'est plus là. C'est triste après 300 ans de liaison d'en arriver là. D'autant qu'une jolie médecin semble ne pas être insensible au charme européen de la blonde vampire...

Le réalisateur: Fils de pub et frère de Ridley Scott, Tony réalise ici son tout premier film et montre toute l'influence de ses réalisations pour les publicités. Le montage est hargneux. Les cadrages sont travaillés. La lumière nous installe dans un au delà. La génération MTV arrive au pouvoir. Hélas pour le cinéaste, le film sera totalement incompris à sa sortie: la critique et le public boudent ses tentatives de scandale (des lesbiennes, une petite fille tuée, David Bowie vieux). Mais Tony Scott ne baisse pas les bras: on ne compte plus ses succès par la suite et son intrusion spectaculaire dans la culture populaire. Hélas, sa fin sera tragique. Il se suicide en 2012 à l'age de 68 ans. Une grande perte? On le dira surement dans quelques années!

L'anecdote: La musique a son importance dans Les Prédateurs. Le groupe Bauhaus ouvre le film avec un titre qui en dit long sur nos amis les vampires, Bela Lugosi's dead! Un joli clin d'oeil qui aurait plu à Alan Parker, qui fut longtemps pressenti pour diriger le film. Mais c'est le réalisateur de The Wall qui propose aux producteurs le nom de Tony Scott...

Les acteurs: un trio vénéneux qui participe évidemment à la légende de la première grande réalisation de Tony Scott. David Bowie joue un excellent dindon de la farce. Catherine Deneuve joue la femme fatale sans faire grand chose. Susan Sarandon découvre son corps avec volupté. Bref, tout cela est fort croustillant. La scène d'amour entre Deneuve et Sarandon reste cuculte. Le vieillissement accéléré de Bowie aussi!

Pourquoi on aime: Le frangin de Tony Scott veut en découdre avec les années 80 et se faire un prénom. Il y a va donc très fort. Le montage du début est au hachoir et nous emporte dans un bal des vampires, new age, gothique et glacant. Il remet donc au gout du jour le mythe du vampires et il le fait avec une force visuelle qui conserve encore aujourd'hui pas mal d'ambiguités. C'est très bien exécuté. Hélas, le scénario se traine au fil des événements de plus en plus ampoulés, tournés vers les sentiments. Ce n'est pas Twilight non plus. Le style l'emporte sur tout. Scott en fait des tonnes mais ca fonctionne plutot bien. Il tatonne son univers que l'on jugera plus tard de bourrin. On peut réviser aujourd'hui la question. Le film montre que Tony Scott a les crocs et qu'il va les planter profond dans la production hollywoodienne.

1983 -1h35

On peut d'abord être critique: la musique de Vendredi sur Mer est particulièrement marquée par la disco et quelques sons années 80. On est dans le style vintage qui fait du bien aux oreilles mais ne semble pas faire avancer les choses. C'est du recyclage poli qui impose une certaine élégance dans l'orchestration.

Les compositions de Vendredi sur Mer sont donc travaillées. Il ne faut pas s'étonner de trouver derrière les tables de mixage, un vieux complice de Lana Del Rey. Il a une sensualité mise en avant par des beats suaves et des instruments précieux. Comme si le photographe David Hamilton se mettait à composer avec Cerrone. C'est kitsch. Mais totalement maîtrisé.

Cela sert néanmoins les propos de la jeune suissesse qui décrit effectivement le début des émotions et la découverte du désir. On se croirait dans le film Diabolo Menthe. Vous voyez bien: les références sont vieillottes mais elles ont toutes du style!

A la longue, c'est un peu répétitif. Bien sûr, Vendredi sur Mer a quelque chose d'atypique mais on la sent encore bridée par ce plaisir, compréhensible, de plaire. Mais la naissance d'une artiste est toujours une bonne nouvelle. On attend la suite avec impatience. Elle peut déjà penser à l'album de la maturité!

Profil de face - 2019

L'été arrive. Nos pages vont de nouveau sonder les années 80. Une décennie que pille allégrement le Spider Man nouvelle formule. Pour la seconde fois, on se demande si ce n'est pas l'incontournable John Hughes qui a écrit la chose.

Le nouveau Spider Man (joué par le tassé Tom Holland) est inclus désormais dans l'univers Marvel, sorte de saga géante qui envahit les écrans, la culture et le business de l'entertainment. Les films se succèdent à vitesse folle avec des identités de plus en plus floues. Les grincheux vous le diront: c'est toujours la même chose.

Notre Spidey lui a le droit de s'occuper des enfants et des adolescents. Ses aventures sont faites pour eux. Le précédent film le signalait: l'homme araignée s'occupe des petits méchants et surtout de sa ville chérie, New York. Il ne faut pas trop lui en demander. Une certaine humilité qui faisait plaisir à voir.

Mais ici, les auteurs commettent une grosse erreur: Spider Man part en Europe. Il est très loin de sa base et de son décor naturel avec son public préféré. Il perd donc tout son charisme au premier contact avec un vilain pour le moins tordu.

Il a toujours ses problèmes d'adolescents: il veut embrasser la farouche et inaccessible MJ mais il n'a pas beaucoup de temps puisqu'il doit sauver la vie du plus grand nombre avec l'aide de Nick Fury et sa bande.

Deuxième erreur: la comédie adolescente à la John Hughes justement s'intègre assez mal dans le road trip européen où les gosses sont plutôt des têtes à claques sorties de sitcom désuets. Les nostalgiques peut être apprécieront.

Mais on peut regretter la trilogie de Sam Riami, beaucoup plus remuante et passionnée. Le réalisateur Jon Watts n'amène rien de particulier. Là où il avait une réflexion sur l'absence de référent (le gros angoisse de Spider Man), le film se résume à une succession de scénettes comico ringardes mais pleines d'ironie.

C'est d'ailleurs cette ironie qui intéresse le plus. Le film, dans une seconde moitié, devient un drôle de reflet de nos sociétés obsédés par la fake news. MJ parvient même à citer George Orwell, chantre de défaitisme science fictionnel. Le voyage scolaire laisse sa place à un discours méta audacieux mais un peu court. C'est déjà ça.

Ce n'est donc pas grandiose. On attend que notre tisseur prenne un peu en maturité parce que là, on est un peu léger par apport à la légende du super héros. Pour ne pas finir sur une mauvaise note: Les producteurs ont la bonne idée de donner le rôle de tante May à Marisa Tomei, la plus séduisante des actrices au début des années 90. Avec elle, on voudra bien être patient!

Avec Tom Holland, Zendaya, Jake Gyllenhaal et Jon Favreau - Sony - 3 juillet 2019 - 2h10

QUAND ON SE SOUVIENT AVOIR VU LE PREMIER "TOY STORY" EN 1995, PREMIER PIXAR QUI OUVRIT LES PORTES D’UN NOUVEAU MONDE D’ANIMATION, VOIR CE 4EME VOLET, NE NOUS RAJEUNIT PAS.

QUOI QUE CE RETOUR EN ENFANCE SURTOUT SUR UN SUJET OU LES JOUETS PRENNENT VIE... POUR MA PART, TOY STORY 1 ÉTAIT L’INDÉTRONABLE NUMÉRO 1, JUSQU’À « VICE VERSA » QUI A TOUT CHAMBOULÉ. TOY STORY 2, NE M’AVAIT PAS CONVAINCU, MAIS C’EST SURTOUT À CAUSE DU PERSONNAGE DE JESSE QUI M’AVAIT PROFONDÉMENT AGACÉE. ET TOY STORY 3 AVAIT REPRIS LE DESSUS AVEC UN UNIVERS PLUS SOMBRE ET MÉCHANT AVEC CE GROS NOUNOURS ROSE QUI N’AVAIT RIEN D’UNE ADORABLE PELUCHE.

ON PENSAIT DONC EN AVOIR TERMINÉ AVEC CETTE BANDE DE JOUETS IL Y A MAINTENANT 9 ANS MAIS C’ÉTAIT SANS COMPTER SUR LA GROSSE SOURIS, TOUJOURS PRÊTE À RELEVER LE DÉFI ET A PRENDRE UN PEU DE SOUS AU PASSAGE, FAUT PAS DECONNER !

MAIS ÇA VALAIT LE COUP DE CE FAIRE ENCORE UNE FOIS PLAISIR AVEC WOODY, BUZZ ET TOUTE LA JOYEUSE TROUPE. MOINS PRÉSENT QUE LES PRINCIPAUX MAIS Y’A EN BONUS DE NOUVEAUX INVITÉS. FOURCHETTE ! ALORS CELUI LA IL FALLAIT Y PENSER. UN JOUET FABRIQUÉ À BASE DE DÉTRITUS QUI N’A QU’UNE ENVIE, RETOURNER À LA POUBELLE.

C’EST TELLEMENT DRÔLE... ET PUIS IL Y A LES GI JOE, LA POLLY POCKET, BUNNY ET BO LA BERGÈRE QUI EST EXCELLENTE. TRÈS FÉMINISTE CE TOY STORY ET ÇA, ÇA N’A PAS DE PRIX ! CE NOUVEL OPUS EST ACCÈS SUR LES ENFANTS QUI GRANDISSENT ET LE DEVENIR DES MISSIONS DE CES JOUETS QUI N’ONT PLUS D’UTILITÉ UNE FOIS LEUR PROPRIÉTAIRES PASSÉS À AUTRE CHOSE.

ON VOIT L’EXTÉRIEUR CE QUI APPORTE UNE NOUVELLE FACETTE À CETTE STORY GÉNÉRALEMENT CONFINÉE ENTRE QUATRE MURS DE CHAMBRE. JE NE PENSAIS PAS KIFFER AUTANT CE DERNIER FILM MAIS IL NE FAUT JAMAIS SOUS ESTIMER LE TALENT DES STUDIOS PIXAR. JAMAIS ! C’EST INVENTIF, DRÔLE ET DIGNE D’UN GRAND FILM AVEC UNE PARFAITE NARRATION.

REMPLI D’ACTIONS ET D’ÉMOTIONS, TOUT EST GÉNIAL ET SE RENOUVELE CONSTAMMENT. LA SÉQUENCE AVEC BENSON ET GABY-GABY DANS LA BOUTIQUE « OCCASIONS ET ANTIQUITÉS » ET ABSOLUMENT REMARQUABLE ET DIGNE DES PLUS GRANDS FILMS D’HORREUR !

ÇA FAIT GRAVE FLIPPER LES POUPÉES ET LES MARIONNETTES, MERDE ! MÊME EN ANIMÉ DIS DONC, JE PENSE MÊME QUE MA PHOBIE ET FASCINATION DES PANTINS EST PLUS GRANDE QUE CELLE DES CLOWNS ! ET PUIS CELLE AVEC LAPIN ET POUSSIN ET MAMIE EN BOUCLE, C’EST JUSTE TELLEMENT DRÔLE ET PIEN PENSÉ AVEC LA PETITE MUSIQUE ET TOUT.

BREF, LE MONDE DES ADULTES EST PARFOIS CRUEL MAIS CELUI DES ENFANTS L’EST TOUT AUTANT ! ET TANT QU’IL Y AURA DES JOUETS, IL Y AURA DES HISTOIRES À RACONTER ET D’ICI 10 OU MÊME 15 ANS, IL Y A DES CHOSES QUI SONT DÉFINITIVEMENT INDÉMODABLES.

AVIS AUX AMATEURS

Disney Pixar - 26 juin 2019 - 1h40