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La troupe du Théâtre du Soleil, dirigée par Ariane Mnouchkine, fête ses 50 premières années ! Des temps forts et festifs viendront ponctuer cet anniversaire tout au long de la saison.

Fondée le 29 mai 1964, la compagnie est installée dans le cadre bucolique de la Cartoucherie de Vincennes depuis 1970. Le Théâtre du Soleil c'est à la fois un lieu de création (y compris de textes, musiques, de scénographies, de masques...) et une troupe (une société coopérative de production - S.C.O.P.) dirigée par Ariane Mnouchkine, qui créé donc collectivement des spectacles vivants ("1789", "1793", "les Atrides", "Tambours sur la digue", "les Ephémères"...) et des films ("1789", "Molière"...). L'ambition de la compagnie peut se résumer ainsi: faire vivre et partager un théâtre populaire.
Cette saison-anniversaire sera marquée par un hommage à l'Orient (large source d'inspiration) et aux grands Maîtres qui ont marqué la troupe.

Premier invité: l'artiste taïwanais Wu Hsing-Kuo, un performer exceptionnel qui interprète seul en scène "Le Roi Lear" de Shakespeare. Wu Hsing-Kuo souhaitait amener à l'Opéra traditionnel chinois (qui mêle chant, déclamation, performance et acrobatie) un public plus jeune. Depuis 1986, il a adapté des grands classiques occidentaux (Shakespeare, Euripide, Eschyle...) et des grands classiques de l'Opéra de Pékin et a diffusé ces formes nouvelles lors de nombreux festivals à travers le monde.
Le Théâtre du Soleil n'édite pas de programme de saison; et d'ailleurs, certains temps forts de cette saison sont en cours d'organisation. Pour sûr, on annonce pour bientôt une nuit du "Kathakali"...
A partir du 8 octobre, la troupe reprend sa création de "Macbeth" de Shakespeare qui a déjà accueilli la saison passée plus de 30 000 spectateurs.
Et jusqu'au 19 octobre, le Théâtre du Soleil s'associe au très beau Théâtre de l'Epée de bois voisin (situé également dans la Cartoucherie du bois de Vincennes) et présente: "Les Egarés du Chaco", un spectacle de la compagnie Dorénavant (Jean-Paul Wenzel - Arlette Namiand) avec des acteurs boliviens (compagnie AMASSUNU): une adaptation de la pièce "Lagune H3" de l'auteur franco-bolivien Costa du Rels:

"La force de cette écriture, c’est que l’auteur donne à voir la réalité de ces hommes errant dans la jungle aux prises avec la faim, la soif, la peur, l’épuisement, les fièvres, une petite communauté d’hommes où la hiérarchie sociale, militaire, les ambitions, le pouvoir, les trahisons, la solidarité, le cynisme, l’espoir, le désespoir, le rire et les pulsions de violence, redéfinissent à chaque pas, à chaque souffle, les lignes de force et de fuite. Dans le même temps, Adolfo Costa du Rels nous ouvre un monde fantastique, peuplé d’ombres mouvantes, de lueurs dans les fourrés, habité de présences diaboliques ou féériques, un univers qui nourrit la peur et l’angoisse des hommes comme leur capacité de rêve, leur imaginaire, leur puissance de survie." (Arlette Namiand)

La Cartoucherie, c'est dans le bois de Vincennes, Route du champ de manœuvre, 75012 Paris; une navette gratuite vous y amène depuis l'arrêt "Château de Vincennes" de la ligne 1 du métro.
"Le Roi Lear" c'était les 26, 27 et 28 septembre au Théâtre du Soleil;
"Macbeth" c'est à partir du 8 octobre au Théâtre du Soleil;
"Les Egarés du Chaco" c'est jusqu'au 19 octobre au Théâtre de l'Epée de Bois

Lauréat du prix Mercury, valeur la plus sûre de la musique, Alt-J remet son titre en jeu avec un nouvel album, aussi riche que le précédent. Il n’y a plus la surprise mais le plaisir subsiste.

Leur nom a beau faire référence à un raccourci (de claviers), le groupe Alt-J n’a pas peur des croisements vertigineux entre styles, sons ou voix. L’ambiance de leur premier disque est un alliage bizarroïde, bariolé et très actuel. Les hipsters, les bobos ou les modernes ne peuvent que s’extasier devant ce  trio, ex-quatuor indéfinissable qui a ouvert ses oreilles à toutes les musiques.

C’est donc sur un magma sonore que débute le disque, une intro spectaculaire, un découpage d’influences, où l’équilibre se remarque déjà. Puis un piano prend la relève pour que les chansons se succèdent dans une belle harmonie.

Là encore, l’ombre de Radiohead plane car le groupe conjugue expérimentations avec mélancolie et douces sensations. Les voix sont incroyablement travaillées. Presque trop. Comme leurs aînés, ca tourne un peu à la démonstration.

Mais il y a aussi la volonté de faire un peu de rock dans tout cela. Il y a même un très sixties Left Hand Free qui donne le frisson. Le disque précédent jouait sur la corde électro. Ici, les membres s’affirment un peu plus. Le succès du premier essai les pousse à sortir des habitudes et s’affirmer un peu plus. Il y a des accents psychés. Le confort financier leur permet de tester des idées parfois assez dingues. Vous n’avez pas encore entendu qu’ils mélangeaient du Miley Cyrus avec du Alfred de Musset ?

Le disque est agréable, alterne excitation et calme. Il souffre peut être d’un coté répétitif mais le trio fait le boulot, surmonte l’épreuve du second album. Ils en font peut être un peu trop mais ils offrent un album passionnant, où l’on se perd pour mieux découvrir toutes ses nuances.

2014 - Infectious records

Ce livre est une fusion bizarre entre deux univers qui, en apparence, n'ont rien à voir. D'un coté, il y a une aventure qui ferait plaisir à Jules Verne où des aventuriers courent après un diamant volé dans des contrées mystérieuses, aidés par des machines volantes qui feraient plaisir à Diabolo et Satanas.

Cette référence est un peu trivial car l'autre histoire est beaucoup moins exotique, terre à terre, contemporaine. Le quotidien d'une usine dans le Périgord, dirigé par un chinois libidineux et amateur de colombes. L'alliage entre les deux déconcerte grandement. L'équilibre est précaire et l'idée première du romancier et professeur, Jean Marie Blas de Robles, est assez loufoque.

Car les deux époques se répondent assez tardivement. Ce qu'on lit, c'est une défense ardente de la fiction, du livre et de la passion. Mais les sauts temporels sont parfois un peu trop ardus pour les lecteurs. D'un coté, on se plaît à suivre des dandys dans une folle course poursuite à travers les continents. De l'autre, on découvre un constat sans appel, un peu saccadé et stéréotypé du monde actuel où la mondialisation mécanise même les sentiments et les envies (même sexuelles).

L'auteur ne manque pas de fougue. Son projet est quasi fantasmagorique, développant des histoires et des personnages avec une énergie incroyable. Elle est à la hauteur de son ambition. Mais la dualité du récit nous empêche d'adhérer totalement aux deux univers décrits, avec un entrain incroyable et très surprenant dans ces temps de réalisme pesant et de nombrilisme franchouillard.

Cela reste bancal malgré des qualités omniprésentes. L'île du Point Némo est le livre qu'on aurait voulu aimer. Mais si vous partez sur une île deserte, il peut par sa richesse, être un bon compagnon.

Encore un groupe d’inadaptés qui semblent exister uniquement dans les années 60 et ses lumineuses utopies. Encore un bon disque qui tient chaud !

Depuis que les portes de la perception a été ouverte par Morrison et tous les aventuriers du LSD, une faille spatio temporelle existe réellement pour certains musiciens qui brûlent d’idées sous le soleil de la Californie.

On le sait depuis le film Dig, avec l’exemple du Brian Jonestown Massacre :  le son vintage est un piège dangereux où le génie se confond avec la douleur créatrice, où les obsessions des harmonies peuvent mener à la folie et à la destruction. Il y a bien de la douce folie chez les Allah-Las, groupe de disquaires de Los Angeles.

Ceux là sont peut être un peu moins toxicomanes que certains groupes locaux, défenseurs d’un rock psyché : ils sont certainement mélomanes. Leur second effort est très bien réalisé, les musiciens fabriquent une imitation parfaite des héros des années 60. Musicalement c’est coloré, chaleureux et sucré.

C’est un disque qui donne l’envie d’aller au bord de la plage et s’essayer au surf. C’est un album qui vous envoie sur une planète cool, relax, détendu, sans problème et sans guerre. C’est une pop clinquante, ripolinée et rétro. C’est une succession d’hymnes à la fraternité et la beauté, galopants et soyeux.

Vous marchez dans le sable, vous écoutez de douces voix qui s’inspirent des Beach Boys et de Love, vous bronzez grâce à une musique où les instruments claquent et sont tout en écho. Ce n’est pas subtil. La formule est connue mais elle est si agréable. Les Californiens rêvent encore et ca fait plaisir à entendre. Le terme West Coast n’appartient plus au rap : il définit très bien le style des Allah-Las.

Because Music - 2014

Une pièce d'une drôlerie remarquable

Le plateau aurait pu être celui d'un vaudeville. Un intérieur bourgeois blanchâtre avec une porte principale et des fenêtres comme seules issues vers le monde extérieur. Un décalage scénographique qui donne à la fois une modernité et un reflet du théâtre traditionnel bourgeois. Un aller-retour entre le fil du passé, l'héritage, la mémoire et une contemporanéité de la transgression. Le monde des couleurs est à l'extérieur. Des couleurs qui cherchent à envahir progressivement l'espace scénique.

Hetero agrandit à la loupe les travers du modèle familial bourgeois, le poids de la pression sociale qui fabrique et finit par écraser l'identité et la liberté de l'homme moderne. Une stratégie dramaturgique de l'absurde: inventer un monde uniquement peuplé d'hommes. Le Fils a deux papas. L'un des deux l'a enfanté. L'autre est le chef de famille. Le système patriarcal est poussé à l'extrême. On reconnaît la mythologie bourgeoise des années 1950. Celui qui enfante est une bonne ménagère, l'autre est un passionné de marches militaires et entend bien choisir les orientations du foyer. Le fils ne trouve pas de mari, qu'importe, les parents s'en chargeront en faisant appel à un entremetteur, Negos, qui devra trouver le Promis. L'écriture est vive et soucieuse du détail quand il s'agit de nous donner des codes familiaux, le père est appelé Père et la père-maman, papa. Il aurait pu être papa-poule.

Pastiche ? Farce ? La pièce est construite dans la pure tradition des comédies.. Provocante et drôle comme une pièce d'Aristophane, galante parfois comme un marivaudage, vaudevillesque quand le qui pro quo surgit. Plus que des idées véhiculées -le schéma familial traditionnel a explosé - le comique naît de la situation, de la structure, du jeu des comédiens qui conservent la foi en un monde de règles binaires. L'imprévisibilité n'a pas sa place, un défi à notre complexité, et aussi un bien-être pour le spectateur qui se sent supérieur à ces pantins qui n'ont rien à voir avec l'altérité. Un piège savamment orchestré qui utilise de nombreux ressorts comiques.

Muriel est fan. Depuis sa jeunesse, elle suit avec passion la carrière de Vincent Lacroix, chanteur populaire. Elle connaît toutes ses chansons et va le voir dans tous les zéniths de France. C’est une inconditionnelle. 

C’est à elle que va penser Vincent Lacroix lorsqu’il tue par accident sa compagne. Il va faire d’elle sa complice pour faire disparaître le corps. De manière étonnante, la voilà liée à son idole…

C’est un film de duel ! D’un coté, il y a l’émerveillée qui voit débouler dans sa vie son héros avec un terrible secret. De l’autre, il y a la star qui ne sait pas trop se dépatouiller d’un drame terrible. D’un coté, il y a Sandrine Kiberlain, toujours aussi à l’aise dans la comédie. De l’autre, Laurent Lafitte parodie avec élégance Patrick Bruel.

Le film oscille entre le polar et la comédie. C’est peut-être la faiblesse du film : sa dichotomie. Tout le jeu d’opposition déséquilibre l’ensemble. Parfois, on ne sait plus si c’est drôle ou pathétique. Pourtant la fantaisie du récit c’est de s’éparpiller sur un couple de policiers, amoureux. Le vrai sujet du film c’est la passion : c’est une guerre constante où les deux parties se rendent coup pour coup.

Tous les personnages sont donc pris dans un étau sentimental. La passion ouvre sur tous les compromis, tous les mensonges, toutes les déceptions. L’histoire est de temps en temps un peu lâche. Heureusement la dernière partie du film trouve un second souffle, un vrai rythme où les comédiens sont excellents. 

On est donc fan par intermittence de ce film étrange, bipolaire mais foncièrement sympathique, grâce à ses acteurs.

Avec Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Pascal Demolon et Olivia Cote - Studio canal - 24 septembre 2014 - 1h44

L’histoire désespérément banale mais profondément touchante d’un homme au matin puis au soir de sa vie. (suite…)