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Allez hop! Les beaux jours reviennent. Les campagnes se mettent à chanter. Les bardes folk sortent de l'hiver. En Ecosse, il y a visiblement une bonne école de troubadours!

Aaron Fyfe n'a pas honte de tous le clichés du folkeux européen qui pleure la nature, l'amour et chante la vie avec toutes ses misères. Son premier morceau de son premier effort se nomme "feux de camp" ce qui montre toute la bonne volonté du chanteur à ne pas s'éloigner des stéréotypes. Il les apprécie. Il les met en valeur indéniablement.

On a bien supporté les complaintes de Damien Rice ou la mélancolie de Piers Faccini. On semblait vacciner contre toutes les chansons qui sentent la chlorophylle et la tristesse. La folk music, avec ses song-writers ténébreux, barbus, en bretelles et capables de souffrir au moindre refrain, paraissait un peu figée ces derniers temps.

Aaron Fyfe s'en tire bien. Il y a bien de l'émotion dans ses chansons douces et acoustiques. Sa voix est sincère et le petit accent écossais apporte une touche de fraîcheur. Il n'y a rien de transcendant dans sa musique mais c'est fait avec honnêteté et cela s'entend sur les dix titres qui se valent tous.

L'homogénéité de cet album prouve qu'il a été réfléchi. Pour un premier essai, on est indulgent et le chanteur impose ses qualités d'écriture. Aaron Fyfe va devoir en découdre après cet hommage à sa musique favorite pour sortir du lot!

Tentman - 2015

Pas facile d'avoir une vie toute simple!

Grand prix Jean Giono, le dernier roman de Fouad Laroui part d'une très belle intention: l'éloge de la simplicité. L'abandon au temps qui passe, aux besoins les plus basiques, aux plaisirs pudiques d'une existence dépouillée de toute contrainte.

C'est ce qui arrive à Adam Sijilmassi. Il passait sa vie dans les avions entre l'Asie et le Maroc. Un jour, il décide de rentrer chez lui à pied de l'aéroport. Cela prend les allures d'un cataclysme. Un type en cravate veut marcher. Prendre son temps. Ce n'est pas normal. Pour le reste des Marocains. On le soupçonne. On l'interroge. Adam en a marre!

Il veut tout quitter. Sa vie d'ingénieur lui semble bien dérisoire. Son mariage n'est qu'un mirage social. Il veut retourner aux sources. Ce qui va lui poser tout de même un certain nombre de problèmes. Il y a un ton autobiographique chez cet écrivain truculent, marocain vivant aux Pays Bas.

Il fut lui même ingénieur. Il a peut être connu un "Burn Out" similaire. Il a trouvé aussi la solution dans les mots et la lecture. L'idée est bonne. A une époque où la décroissance fait recette, les conséquences d'un tel choix ne manquent pas de piquant.

L'écriture du romancier est assez pétillante mais hélas, à la moitié du roman, cela s'étire sur la reconstruction du héros, à la recherche de ses racines et d'une philosophie. Coincé entre différents extrémismes, le conte est un peu trop démonstratif malgré quelques dialogues bien sentis. L'humour s'étiole au fil des pages. C'est un peu pesant à la fin. Même décevant.

Heureusement il y a l'intention, toujours humaniste et rassurante!

Julliard - 330 pages

Ils reviennent. Ils se mettent sur la tronche. Ils sauvent le Monde. Ils sont contents. Nous aussi !

Marvel continue d’envahir tous les écrans du Monde entier avec ses franchises. Ils varient les plaisirs et réunissent donc leurs super héros le temps d’un second film ! Hulk fait le boulot. Il casse tout sur son passage.

Captain America a une âme de soldat, de leader et il serait limite démocrate. Tony Stark serait plutôt républicain dans la guerre préventive contre les aliens ou les robots mais il reste d’une redoutable efficacité lorsqu’il faut aller au combat.

Thor est à coté de ses pompes mais on s’en fout : c’est toujours bien d’avoir un demi dieu avec des pouvoirs extraordinaires. Cela permet de faire avancer le scénario lorsque ça coince. Black Widow s’amourache du Géant Vert. Hawkeye réussit à se faire une place au milieu de tout ce petit monde avec un secret sentimental du plus bel effet et tellement américain.

C’est du grand n’importe quoi mais il faut avouer que c’est assez bien fait, grâce à Joss Whedon, assez doué pour marquer les personnalités de ses héros, à défaut de défendre une histoire originale. Ici, Stark a le syndrôme de Frankenstein et fabrique un logiciel qui veut détruire la planète au lieu de la protéger. C’est presque le scénario de Superman 3 avec Richard Pryor ! Le vintage en moins !

Le seul intérêt c’est donc la caractérisation des personnages. On appréciera la soirée mondaine où ils se retrouvent tous : dis-moi ce que tu bois, je te dirais qui tu es. C’est dans les petits détails que se trouvent les plaisirs. Les petits scènes anodines plutôt que les morceaux de bravoure, de toute façon spectaculaires.

Bien entendu, un numéro trois est sur le feu. Ils finiront par nous lasser avec leurs états d’âme et leurs super coups de poing mais bon, pour l’instant, il faut l’avouer, c’est bien fichu et on ne s’ennuie pas sur les deux heures vingt de métrage ! Ultron ça rime ave c**. Bonne surprise : ce n’est pas (complètement) le cas ici.

Avec Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson et Jeremy Renner - Marvel - 22 avril 2015 - 2h20

Ils sont partout. A la télévision. Au cinéma. Dans les jeux vidéo. Dans les bédés du monde entier. Ils dévorent les humains sur tous les territoires. Le monstre le plus usé depuis ce début de Siècle arrive dans un nouveau monde: celui des incas! Surprise!

George Romero a attendu longtemps pour voir aujourd'hui sa Nuit des Morts Vivants, l'annonce de tout un genre qui prend le contrôle de la fiction aujourd'hui. Depuis 1968, le zombie est passé par tous les états et désormais, il est l'arme fatal de tout scénariste. Le zombie est à la mode.

Ce que prouve de manière originale cette nouvelle bande dessinée, Nous les Morts de Darko Macan et Igor Kordey. Cette fois ci le mort vivant se découvre des origines irlandaises mais aussi inca! En tout cas, les deux auteurs font dans la fantasy la plus débridée.

Ce qui a le mérite de surprendre. On commence à s'habituer aux morsures d'êtres décharnés. Ici, en pleine uchronie, les zombies envahissent l'Europe. Mais chez nos voisins incas, ce n'est qu'une légende. Pour eux, ce pourrait être en Europe que se trouve la fontaine de Jouvence. C'est bien entendu le début des soucis pour le jeune prince inca...

Première partie d'une saga, Nous les Morts se révèle être un récit d'aventures, noir et sans concession. Le dessin n'a rien d'extraordinaire mais l'histoire est vraiment déroutante ce qui n'est pas pour nous déplaire! C'est un joyeux délire sanglant et efficace. Il y a même un petit coté vintage à l'ensemble avec ce refus de respecter l'Histoire avec un grand H!

La curiosité que suscite de ce premier tome réveille bien entendu une impatience à lire la suite... et la dévorer!

1. Les enfants de la peste Delcourt - 56 pages

Indiana Jones avait des ancêtres qui ont couru après le tombeau d'Alexandre! Isabelle Dethan et Julien Maffre nous l'ont prouvés!

En effet, entre 2008 et 2012 ces 2 auteurs nous ont proposés un bien beau récit d'aventure en 3 tomes aux éditions Delcourt.

Isabelle Dethan est un auteur complet qui a touché à tous les genres et notamment aux récits antiques avec les 8 albums de la série "Sur les terres d'Horus". Belle épopée egyptienne dans laquelle Dethan sait poser ses magnifiques couleurs sur son trait simple et élégant.

Elle s'associe au dessinateur débutant Julien Maffre pour raconter l'histoire d'un groupe d'"archéologues" partis chercher, au milieu du XIXème siècle, le tombeau d'Alexandre.

Le groupe est suffisamment nombreux, les caractères subtiles pour permettre de développer une intrigue intelligente et pleine de suspens. En effet, on s'aperçoit bien vite que les motivations des uns et des autres ne sont pas les mêmes, voire qu'elles sont concurrentes. Le groupe doit rester uni, chacun ayant des compétences différentes, pourtant on devine assez rapidement qu'il éclatera dès le but atteint.

A ce premier groupe vient s'opposer un second dirigé par un anglais: Towerton qui lui aussi fouille les sous-sol d'Alexandrie dans le même but.

Qui arrivera le premier? Que recelle le tombeau du macédonien? La recherche ayant dès le départ causé la mort de certains. On assiste à une course contre la montre pleine de trahisons et de rebondissements.

Le dessin de Maffre restitue la chaleur de l'Egypte. Les décors sont magnifiques, les personnages attachants et bien campés. On est proche de la malédiction de Ramsés. Tout est possible et tout peut arriver.

Enfoncez-vous dans les sous-sols de la ville à la recherche du tombeau d'Alexandre, tout en restant sur vos gardes afin d'éviter les mauvaises rencontres...

Delcourt

Retour de la fille Higelin. Elle a changé la formule et on ne va pas lui en vouloir. Bien au contraire.

Izia est désormais une ex énervée du rock'n'roll. La fille de Jacques Higelin a défendu le rock sauvage, sans contrainte et résolument anglais. Un vent de folie a soufflé grâce à elle. Les gentils rockers en pantalon cigarette se sont faits ridiculiser par une fille de caractère à la voix exceptionnelle et rageuse.

Deux albums. Une réputation de bête de scène. Des récompenses à gogo. Une carrière au cinéma. Izia Higelin est brillante. Elle le prouve avec son nouvel album. La Vague est en version française. Après deux disques en anglais, elle ose se promener sur les terres de son papa et de son frangin, Arthur H.

Bonne surprise: elle ne perd rien de sa hargne. A 24 ans, elle découvre la sagesse et la nuance mais ne se trahit pas. Elle continue d'écrire avec ses complices des débuts. Elle introduit pas mal de pop et de sons électroniques mais il y a toujours une guitare pour soutenir une performance vocale qui n'a rien à voir avec toutes ses concurrentes.

Les paroles ne sont pas niaises. Au contraire cela ressemble à une révélation. Le verbe haut, elle nous plonge dans une introspection étonnante pour son âge. Il y a bien ici où là quelques erreurs de jeunesse comme son duo avec Orelsan. On aimait beaucoup la fille cachée de Janis Joplin mais elle est pas mal non plus en chanteuse bien de chez nous, à la pointe des sons contemporains mais qui ne lâche pas ses racines.

Plus produit, son disque laisse encore de la place à sa personnalité attachante. Plus conventionnel dans le style, cette vague amène de la nouveauté et prouve que le changement ca peut être maintenant. Izia est vraiment surprenante et ca ne nous déplait pas. Loin de là!

Barclay - 2015

 

 

 

Après quatre ans d’absence, Kim Briggs, l’ainée de trois filles, est contrainte de revenir dans la maison de son enfance. Elle y retrouve ses sœurs - Jo et Sherry - et surtout sa mère Evelyn, qu’elle avait fait interner avant de quitter définitivement le domicile familial pour construire sa propre vie. Ces retrouvailles ne se feront pas sans difficultés… ni heurts.

Independence. C’est le nom d’une petite ville de l’Iowa. C’est aussi le désir de chacune de ces sœurs. L’indépendance affective, matérielle, intellectuelle. Quitter sa famille, s’en échapper, pour se construire soi-même, pour découvrir le monde. Telle est la quête de Jo et de Sherry. Leur épanouissement personnel ne peut se concrétiser qu’en échappant à cette mère tyrannique, autoritaire, sans concession mais aussi cette ville, au nom ironique.

Jo, la cadette est sous l’emprise de sa mère qui ne sait montrer son amour que dans la violence. Celle des mots mais aussi des gestes. Soumise, elle pense trouver son salut et son échappatoire dans la maternité. Quitter sa mère en devenant mère à son tour, fuir avec le père de son enfant à venir… Mais Evelyn ne peut se résoudre à la laisser échapper à son contrôle.

Sherry, quant à elle, multiplie les relations d’un soir, s’évadant comme elle le peut de cet univers matriarcal. Étudiante et sculptrice, elle rêve d’une autre vie, celle d’artiste. Grande gueule naïve, elle cherche sa place à la fois dans cette famille et dans le monde.

Kim, l’aînée, a quitté la cellule familiale, pour le Minnesota. Elle vit en couple avec sa compagne. Elle réussit brillamment sa carrière à l’université. De retour suite à l’ « accident » de Jo, elle a déjà acquis cette indépendance tant enviée par ses jeunes sœurs.

Evelyn, la mère, abandonnée par son mari, n’a jamais quittée sa maison. Elle rend tour à tour responsable chacune de ses filles de ses propres maux. Elle poursuit et manipule ses filles pour mieux les posséder, poussant l’instinct maternel jusqu’à l’asservissement.

Cette famille nous renvoie à notre propre expérience, à notre difficulté à communiquer, à s’écouter et à s’aimer. Cette quête d’amour et du manque d’amour peut mener à la folie. Celle de la mère, de sa propre souffrance et de sa peur de l’abandon. Diriger son monde pour mieux l’avilir, le posséder et le contraindre à ses propres désirs et volontés.

Le propos est certes profond mais les répliques sont légères. Parfois cinglantes, ironiques, décalées, elles contrebalancent avec l’âpreté des situations. Elles sont disséminées dans un décor unique, celui d’une arrière-cour, d’un lieu neutre où les échanges sont quotidiens. Les mots sont souvent forts pour mieux révéler les maux des personnages et leur quête de liberté.

 

 

Jusqu’au 31 mai 2015

Manufacture des Abbesses

 

 

 

Gillian Flynn est décidément l'écrivain le plus bankable en ce moment. Après Gone Girl, tiré des Apparences, Dark Places s'offre également une adaptation cinématographique. Il va rendre jaloux Musso ou Levy, gros vendeurs de livres eux aussi.

Mais là, il y a le talent. Alors que Flynn continue de mettre des images sur ses mots, il faut bien l'admettre le film ne vaut pas Gone Girl, même si Dark Places s'en sort pas trop mal. Il est tiré vers le haut par un casting incroyable où Charlize Theron retrouve Nicolas Hoult avant de tailler ensemble la "Route furieuse" de Mad Max.

Le duo marche plutôt bien et on retiendra aussi Chloe Grace Moretz dans un rôle surprenant. Pourtant malgré la bonne volonté de vouloir un faire un thriller atypique, le réalisateur peine faire décoller l'intrigue et supporte pas la comparaison avec Gone Girl.

Je ne connais pas les livres mais Dark Places semble difficile à retranscrire à l'écran... encore que! Gone girl profitait de la virtuosité narrative de David Fincher. Gilles Paquet Brenner, responsable de la saga Gomes & Tavarés et du drame Elle s'appelait Sarah n'est peut être pas le meilleur choix pour ce film là.

Le scénario est pourtant original et attrayant. Surtout concernant le Kill Club, où les amateurs de crimes se donnent corps et âme à la résolution d'énigmes criminelles. La mise en scène et les flash-backs ne servent pas le film, ni l'histoire de l'héroïne, démarchée par ce groupe un peu morbide pour raconter son calvaire. Hélas, le Kill Club se fait un peu avoir comme nous: le film n'est pas tel qu'il apparaît dans la bande annonce.SI

Avis aux amateurs.

Avec Charlize Theron, Nicolas Hoult, Chloe Grace Moretz et Christina Hendricks - 8 avril 2015 - 8 avril 2015 - 1h50