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Le beau cadeau du Père Noel!

Bien entendu que c'est facile de dire ça mais le grand frère de Liam prouve une nouvelle fois qu'il possède toute cette science spectaculaire de la pop dans ce qu'elle a de plus proche du bitume, de la fête et de ses lendemains douloureux. Le roi des Lads c'es bel et bien lui.

Mais loin de toute vulgarité (spécialité des deux frangins Gallagher dans les interviews), il réalise un troisième album une fois de plus aventureux et entrainant. Ca commence dans une fête à Manchester. Sans parole, la première chanson nous convoque dans une soirée Madchester des années 90 avant d'aller se promener vers des contrées plus mystérieuses.

Finalement, au fil de l'album, on entend un blues de blanc bec, grande gueule, talentueux et très anglais dans sa musique. Il a la bonne idée de confier la production à David Holmes, habitué aux musiques de films de Steven Soderbergh et producteur de Primal Scream et New Order. Ce dernier fabrique une ambiance propice aux expérimentations: cela ressemble bien évidemment à du Noel Gallagher mais il y a des trouvailles sonores dans chaque titre.

Liam renait de ses cendres, sur une base simple d'une pop efficace; Noel est devenu l'égal d'un Paul Weller. C'est une sorte de sorcier qui triture toutes les textures de la pop anglaise. Il impressionne par sa diversité et sa mutation en chanteur complet se ressent. Il concentre ses efforts sur onze titres qui se suivent et ne se ressemblent jamais. On n'attend pas de la part d'un Gallagher une telle vitalité, une telle volonté de sortir des sentiers battus et rabattus par Oasis entre autres.

Les deux frères se font la guerre par disques interposés. C'est une bonne idée. Ca ne change pas au constat: Noel sera toujours la tête, et Liam, le muscle. Noel Gallagher fait une petite leçon de musique avec une humilité que l'on ne connaissait pas. On ne sait pas qui a construit la lune, mais on sait quel disque peut vous envoyer au septième ciel.

sour mash - 2017

IMMERSION HYPER RÉALISTE AU COEUR D'UN GRAND MARIAGE DE BOBOS PARISIENS.

LES COULISSES D'UNE ORGANISATION DEMENTIELLE AVEC UN JEAN PIERRE BACRI IMPECCABLE EN ORGANISATEUR SURMENÉ, QUI APPREND A SES DEPENS QUE LE SENS DE LA FETE CA SE MAINTIENT DU DEBUT DE LA DEMANDE EN MARIAGE JUSQU A L'AFTER.

LA SOIRÉE PROMET D'ÊTRE ÉPIQUE. CA FAIT PLAISIR DE VOIR LE SOUK ET LA TENSION QU'EST D'ORGANISER UN TRUC AUSSI ENORME. COMEDIE SANS VRAIMENT L'ETRE QUI TOURNE NON STOP: C'EST PLUS REALISTE QUE DROLE. CA RESTE AUSSI FAMILIALE QUE "NOS JOURS HEUREUX" OU "TELLEMENT PROCHES" MAIS ON S'ATTACHE MOINS AUX PERSONNAGES QUI ONT POURTANT TOUS UN PETIT QUELQUE CHOSE.

ENTRE AUTRES, PIERRE LE MARI EST VRAIMENT L'ARCHÉTYPE DU TROUDUC FRIQUÉ INSUPPORTABLE (ON SE DEMANDE D'AILLEURS CE QUE FAIT SA FEMME FADASSE AVEC) ET IL EST A LA HAUTEUR DES AUTRES PERSONNAGES DU FILM MAIS MALGRÉ TOUT CELA, ON SE FAIT UN PEU CHIER, CA NE DEMARRE RÉELLEMENT QU'A PARTIR DE 1H DE FILM ET HEUREUSEMENT PARCE QU'IL Y A DE TRES BONS TRUCS ET LA FIN EST VRAIMENT GENIALE.

ALORS C'EST PEUT ETRE UN PEU TROP LONG. C'EST PEUT ETRE LE SUJET QUI M'INTERESSE MOINS MAIS CA RESTE UN TRES BON FILM, BIEN CONSTRUIT ET BIEN JOUÉ. ON PENSE BIEN EVIDEMENT A TOUS LES MARIAGES AUXQUELS ON A PARTICIPÉ ET DU COUP ON COMPREND MIEUX L'ENVERS DU DECOR. LE MAITRE MOT "S'ADAPTER" DANS LE FILM EST AUSSI LE MIEN DANS LA VIE, ALORS ALLONS-Y ADAPTONS NOUS.

AVIS AUX AMATEURS

Avec Jean Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche et Vincent Macaigne - Gaumont - 04 octobre 2017 - 1h55

L’hyperréalisme comme alerte

Michu, Les Vacances, Rixe, La Vocation sont quatre courtes pièces de Jean-Claude Grumberg regroupées par Jean-Louis Benoit sous le titre Les Autres. Avec comme fil conducteur une famille composée du père, de la mère et de deux fils, Les Autres s’attaque aux mécanismes du racisme, de l’antisémitisme, de la xénophobie, de la différence incomprise, source de peurs et d’horreurs.

Le père joué par un excellent Philippe Duquesne a l’apparence du type banal et simple. La mère jouée par Nicole Max a tout de la femme soumise au système patriarcal. Le couple navigue ainsi du lit conjugal, au restaurant de vacances, en passant par la vie de famille au domicile en compagnie des deux fils. A chaque fois, l’étranger, l’autre, l’imprévu, le mauvais fils,  surgit au milieu de la fable et déstabilise le père qui réagit alors avec toute sa monstrueuse bassesse, parfois avec orgueil, parfois avec lâcheté mais jamais sans sourciller, sans se questionner. Le pouvoir aveugle et destructeur du père y est montré comme réducteur des différences et volonté de faire l’autre à son image, en s’en moquant, en le chassant ou en le tuant.

Dans cette mise en scène épurée de la vie quotidienne, les textes acérés et crus de Grumberg prennent toute leur ampleur et mettent en tension le spectateur avec les comédiens. Celui-ci ne peut que s’interroger sur la violence des mots employés, directs, et en dehors de tout contrat social. Le rire du spectateur agit aussi bien pour marquer le désaccord devant la radicalité que pour exprimer un malaise devant un discours décomplexé de la haine de l’autre ou des relations familiales malsaines. Seule une porte battante acharnée contre un personnage finira par rappeler que nous sommes dans une comédie théâtrale et que tout n’est que bouffonnerie.

Les Autres est d’utilité publique, c’est certain. Le discours idéologisé et outrancier de Grumberg permet très efficacement à chaque spectateur de se situer et d’observer les dérives de la haine dans une France de l’ombre, une France animée parfois de rencontres ratées avec l’altérité et l’humanité de l’homme.

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Durée : 1h40

Représentations :
Du 23 novembre au 23 décembre 2017
Du jeudi au samedi à 20h30
Samedi et dimanche à 16h00

Britpop toujours avec la guerre sans fin entre les deux frangins les plus bornés de la planète. Le premier round tourne donc à l'avantage de Liam, le cadet tête à claques mais surdoué.

Liam et Noel se font la tête. Noel a tenté à Paris il y a quelques années de planter sa guitare dans la tronche de son frangin, l'insupportable Liam. Oasis ne s'est jamais remis de cette gigantesque engueulade entre les deux frères de Manchester, connus pour être deux grands égos ou deux têtes de cochon!

Depuis l'incident, Noel Gallagher a dégainé le premier avec deux albums réussis et Liam Gallagher a tenté de faire un nouveau groupe avec les anciens d'Oasis, Beady Eye, qui n'a jamais convaincu. Noel a toujours eu le pouvoir créatif. Liam, excellent chanteur, a semblé être à la peine constamment dès qu'il est question d'écriture.

Il donnait peu de nouvelles depuis quelques temps. Il faisait plutôt la une des tabloïds avec sa vie personnelle compliquée. Pourtant il sort son premier disque solo avec son ego envahissant mais des chansons entêtantes. Il veut rivaliser avec son frère: ce dernier a avancé la sortie de son troisième disque pour lui mettre une branlée.

Ca ne sera pas si facile car As you were est un album convaincant où le fan de Paul Weller a pris le dessus sur la star surchauffée aux excès délirants. Liam Gallagher enchaine les titres avec le sens du travail bien fait.

Bien entendu, cela ressemble beaucoup à Oasis. Le cadet est moins aventurier que le grand frère. Il y a toujours cette obsession pour les années 60 et spécialement les Beatles. Le narcissisme subsite mais inspire des refrains finement arrangés.

Le résultat est un disque un peu copieux, parfois répétitif mais on entend enfin un artiste enfin bien dans ses baskets. Le nombrilisme ne le gène plus: il y a de beaux morceaux pop qui viennent automatiquement se scotcher à notre mémoire. La nuance fait son apparition dans l'univers très complexe de Liam Gallagher.

Serein et confiant, il pouvait compter sur son frère pour mettre le souk! Lui aussi sort son disque: va t il l'écraser une fois de plus?

Oui ! O grand oui, tout le monde peut désormais avoir sa chance de passer pour une star ou pour un con devant des millions de téléspectateurs, mieux, de faire le tour du web quelques jours plus tard et repasser fois mille pour une star ou pour un con ! La vie télévisuelle n’est-elle pas belle, moi je dis que si !

En à peu près une quinzaine d’années, nos amis producteurs auront presque tout tenté, mettre des post ados dans un loft, mettre des stars has been dans une ferme à traire des cochons, envoyer des foufous sur une île déserte soit pour manger des scorpions crus soit pour mettre à l’épreuve leur couple, coacher des parents belges ou du nord et leur apprendre à ne plus hurler sur leurs huit enfants logés dans 25m², relooker des beaufettes ou des cougars en mal de renouvellement de vie, chercher des appartements ou des maisons pour mieux valoriser l’agence immo du présentateur, tenter de faire accoupler des désespérées jupe courte talons hauts avec des vieux garçons du Cantal qui n’avaient fait l’amour qu’à leur tracteur, mettre des futures mariées entre elles durant leur préparation de noces pour les faire critiquer la couleur des dragées ou les goûts musicaux du beau-père, faire de braves bougres des super chefs ou des top chefs ou des top super cuisiniers chefs top top super, puis en cherchant bien au plus profond des grilles récentes sur des chaines de la TNT lointaines ont du se culbuter quelques épisodes éphémères de meilleurs artisans maçons de meilleures chanteuses de Claude François de meilleurs coachs pour chat pour chien pour tortue, je passe sur le must du suicide social quand Pascal le grand frère vient mettre des coups de boule à une famille composée d’un père alcoolique d’une mère volage confins prostipute et Kevin et Brandon qui disposent à 15 et 11 ans d’un casier judiciaire long comme le zizizob de Rocco devant une actrice hongroise de cinéma pas franchement d’auteur.
A partir de ce moment là précis, tu te dis que les mecs ont fait le tour de la situation, que le meilleur du meilleur en coaching sur tous sujets a été élimé jusqu’à l’os et la moelle, que la prochaine étape risquerait d’être moche et vilain pas beau, que l’idée de lancer une émission de 28 épisodes de 3h chacune sur la reine de la quiche saumon poireaux ça serait quand même abusé, que les producteurs ont en marre, que Lignac en ras-le-bol de goûter tous les mercredi 25 sortes de bouffes différentes, que maintenant que ses resto marchent c’est peut-être plus la peine d’en faire des tonnes, qu’au pire, de toute façon les gens se lassent et que les audiences baissent !!! Bah non…tout le monde insiste…bon très bien.
Alors, après tout, y’a pas de raison, nous aussi, jouons et créons des nouveaux concepts, on s’en fout a priori y’aura du monde pour regarder quoiqu’il arrive ! Tout le monde n’a pas NETFLIX, alors let’s go brothers and sisters, on y va et on veut du trash !

1. « Les reines du string » à Fleury-Mérogis : Une coach d’origine brésilienne ancien transsexuel aujourd’hui bipolaire (oui je pitch, donc oui ça ne veut rien dire) et au passé trouble apprend à des détenus à fabriquer des strings, en vue d’un grand défilé sous les douches le jour de Noël ! Le vainqueur gagne 50€ chez Aubade.

2. « La meilleur fondue bourguignonne » : 5 couples parcourent la France avec seulement 30€ en poche à la recherche des meilleurs morceaux de bœuf, d’huile d’olive et de sauce béarnaise bio faite main. La grande finale se joue dans un décor exceptionnel avec un poêlon géant à fondue de 28m sur 4m !

3. « Bienvenue dans mon slip » : 4 candidats sont invités à échanger leur slip durant 1 semaine, ils doivent juger la propreté, la souplesse du coton, le niveau de poils laissés à l’intérieur, l’odeur, les éventuelles traces de pneu, et mettre des note sur huit, comme le cri du cochon « huit huit huit huiiitttttt ».

4. « Partouse chef ! » : Un coach issu de l’équipe de Jackie et Michel apprend à des puceaux, des retraités unijambistes et des habitants du Gers à former la plus grande partouse jamais réalisée ! 1 semaine coaching pour apprendre les fondamentaux et 1 semaine pour s’en mettre plein le fondement !

5. « Le meilleur relooking de quiche » : Des mères au foyer, un black bodybuildé et un couple homosexuel (c’est la règle, les gens aiment bien) s’affrontent dans un grand relooking de quiche. On fait une quiche, on la donne aux copains, on en fait des sculptures avec, des Tour Eiffel si on veut, des empire state Building en lardons !

6. « C’est pas mon choix » : Des personnes parfaitement inconnues et castées au hasard dans la rue témoignent à visage découvert de phobies ou encore d’anecdotes qui ne sont absolument pas les leurs ! Par exemple, Marius, sdf, 69 ans, témoignera de sa phobie des bateaux de luxes dans le Pacifique. »

7. « Cons lamda » : Jeu d’aventure entre cons fait pour les cons ! Isolés sur une ile déserte durant 3 semaines, l’équipe rouge est celle des gros cons et l’équipe jaune celle des cons pas finis. Une phrase intelligente ou la réponse censée à la question « Tous nos problèmes c’est juste à cause des migrants ?? », vaut immunité.

8. « Nouvelle vie pour vie nouvelle » : 16000 candidats déballent durant 2h sur 26 épisodes, leurs vies, leurs difficultés avec leurs mômes, leurs problèmes personnels, leurs histoires de famille les plus glauques, leurs volontés de perdre du poids, les histoires de refus de fellation ou encore leur amour pour la déco à base d’ardoise représentant des dauphins faits au pastel ou leurs passions des bibelots et s’engagent à se voir ridiculiser sur tous les réseaux sociaux et dans leur ville…mais ça en fait, le concept existe déjà, depuis 15 ans…tristes sirs, tristes vies.

Allez j’vous embrasse.

Grosse bouillie quadricolor, le dernier Marvel a surpris par son humour et ses choix esthétiques. Et que dire de la musique: ambitieuse et délirante.

Le monde de la musique de film ne va très bien depuis quelques années. Les auteurs n'ont plus les mêmes moyens que leurs ainés. On rabote les budgets et les compositeurs se retrouvent à faire du sound design. Beurk.

Ca explique en partie le retour du bon vieux synthétiseur. John Carpenter et sa musique dépouillés sont à la mode désormais. Les Daft Punk ont déliré sur la musique de Tron. L'électro est une solution idéale et peu couteuse.

Pour Thor Ragnarok, le peu connu Mark Mothersbaugh a eu tout de même quelques dollars pour réunir un bel orchestre et a pu s'éclater sur des arrangements spectaculaires. Il y a ici tout le plaisir de la partition épique qui donne l'envie d'envahir la Pologne, comme dirait Woody Allen. Les oreilles sont mises à l'épreuve mais c'est très entrainant.

Mais le compositeur n'oublie pas que le spectacle proposé est décalé. Il y a bien sur des cotés celtes avec des tresses pour souligner la nature nordique du super héros. On entend un choeur londonien pour montrer que le héros relève d'une religion. Mothersbaugh sort la grosse artillerie lourde pour les bastons colossales dans l'espace! Mais il a retrouvé son vieux synthétiseur pour joyeusement parasiter les élans héroïques du grand orchestre.

C'est aussi jouissif que le film. Mothersbaugh est en osmose avec le style semi parodique du film. Il en fait trop. Et alors? Autant assumer jusqu'au bout les excès et les invraissemblances. Le compositeur fait pareil: il en rajoute et finalement cela fonctionne bien. Il embrasse avec ardeur tous les clichés de la musique. On est donc dans le très classique et le très très très vintage! L'osmose se fait et on se laisse avoir par ce gros patchwork mal équilibré mais délirant.

C'est de la BO coup de massue! Normal, c'est Thor, le dieu du tonnerre et armé d'un marteau.

Hollywood records - 2017

Britpop... ca continue. Ils ont des cheveux blancs. Ils atteignent la cinquantaine. Ils jouent toujours et encore. Les héros des années 90 ont un regain d'énergie ces derniers temps!

Tout au long de l'année, on les a vu revenir! Il y a 25 ans, ils faisaient hurler les foules avec des hits imparables, simples et très britanniques. Depuis ils se sont tous un peu assagis. Ils ont vendu de moins en moins de disques. D'autres modes sont arrivées. Ils ont profité de leurs royalties sans trop se fouler.

Les anciennes stars de la Britpop sont pourtant de retour. L'année dernière, Teenage fanclub avait lancé cette nouvelle vague (avec un excellent album) de quinquas sur le retour. Ils sont tous de retour. Ils se signalent tous d'une manière ou d'une autre. On attend plus que le retour de Pulp!

Les Stereophonics ont connu leur heure de gloire à cette époque là mais ils ne sont exactement comme les autres lads! Leur coté Gallois a toujours fait la différence: ils font du rock. Le trio devenu quatuor a toujours joué fort et aimé les riffs accrocheurs.

Ils sont moins polis que leurs copains. Il faut aimer le refrain entêtant et les guitares collantes. Ils sont responsables de quelques très bons morceaux. Ils se sont un peu vautrés dans la facilité depuis quelques albums. Au bout de 25 ans, après des disparitions et de nombreux problèmes de toutes sortes, on est encore surpris de les voir debout. Mais on se rend compte que l'on conserve toujours une affection particulière pour Kelly Jones, et sa voix incroyable qui rappelle toujours et encore Rod Stewart.

Elle fait toujours de l'effet malgré les titres anecdotiques que l'on découvre dans Scream above the sounds, leur dixième album tout de même. Il y a bien un ou deux ballades avec de l'émotion mais sinon on passe un peu au travers de ce nouvel effort, sans grande (nouvelle) saveur. C'est dommage mais ca n'entame pas le capital sympathie pour Jones et ses larons, vestiges d'une époque qui ne veut pas disparaître. Mélancolique, voilà peut être le sentiment qui ressort de ce nouveau disque oubliable hélas!

Parlophone - 2017