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Marcher dans l'espace... le duo de ELLA/FOY a la tête dans les étoiles et nous invite à les rejoindre. Parfait pour profiter du printemps.

Les tempêtes et les orages se succèdent sur notre pays. Le soleil partage le ciel avec le tonnerre et les éclairs. Il fait chaud. Le vent souffle. Les tempêratures comme les sensations font le yoyo. Cette introduction météorologique sert juste à vous proposer de vous mettre à l'abri.

Ecoutez le premier disque de ELLA/FOY et vous serez protégés de tout ce qui nous ennuie. Le duo va vous entrainer dans une étrange envolée sauvage pour fuir un peu tous nos soucis et pas seulement la capricieuse météo.

Pourtant la recette n'est pas nouvelle. La référence à Moriarty et ses mélodies d'un autre temps s'impose. La voix incroyable d'Héléne Fayolle semble venir d'un lointain western. Son organe est une machine à voyager... dans le temps.

Son binome, Romain Deruette, suit cette échappée avec une complète habilité à gérer tous les instruments acoustiques qu'il trouve. Ensemble, ils marchent tous les deux dans un espace folk teinté de blues.

La mélancolie chez eux n'est pas une chose triste. On apprécie leur distance et l'absence de démonstration. Ce sont des sons et des mots (en francais et en anglais) qui caressent. Qui réparent. Qui font sourire.

C'est de la musique pour se perdre dans la ville, à la campagne. Les douze morceaux sont tout terrain! Avec eux vous pourrez supporter les hautes chaleurs ou vous passerez entre les gouttes. Ils nous emmènent ailleurs avec leurs douces ritournelles jamais ennuyeuses. Avec le temps, on s'en fout; et la vie est plus belle! Une belle rencontre!

10h10 Sony Music- 2018

Quel talent d’adaptation, quelle créativité, quel œil, quelle oreille, quelle liberté théâtrale !

Comment Jean Bellorini et Camille de la Guillonnière réalisent-ils l’exploit d’adapter aussi brillamment le Quart-livre de Rabelais (écrit en 1552…) ? En interrompant le récit de traductions en Français moderne, de mises en perspective (Camille de la Guillonnière est absolument impayable dans ce rôle), de chants en chœur ou en solo lyrique, de musique, de jeux d’eau et en lumière, en faisant rire et s’évader… et on reste bouche bée devant le résultat : absolument envoutant car toujours beau et inattendu.

Et quelle troupe de comédiens ! Qui sont aussi chanteurs et danseurs, tous plus bons les uns que les autres, personnages singuliers, terriblement émouvants dans leur profonde humanité.

C’est peu de dire qu’avec de tels talents conjugués, les paroles “dégèlent” et le théâtre est glorifié !

Que vous souhaitiez découvrir Rabelais et vous laisser emporter par sa folle liberté, assister à un spectacle complet où rien n’est laissé au hasard, être subjugué par des jeux d’eau et de lumière, rire sans ambages ou tout simplement assister à démonstration de ce que c’est que d’oser faire du théâtre et marier tous les arts, allez voir “Paroles Gelées” vous ne le regretterez pas !

Ndlr : Paroles gelées a été récompensé du Molière du meilleur spectacle de théâtre public et du Molière de la meilleure mise en scène d’un spectacle de théâtre public en 2014.

Jusqu'au 03 juin 2018
"Paroles gelées" au Théâtre Gérard Philippe de Saint Denis
Du lundi au samedi à 20h - dimanche à 15h30
Durée : 2h15 – salle Roger Blin
http://www.theatregerardphilipe.com/cdn/paroles-gelees

Johnny Cash toujours et encore. Après les pépites trouvées au fond du grenier, voici les poème de l'Homme en Noir mis en musique par le gratin de la musique bien bien bien américaine.

Mais cela suffira à notre bonheur. On avait le droit de faire la tête devant tous les disques opportunistes depuis le décès du chanteur mythique de la country. Ce petit dernier a le grand mérite d'offrir un peu de nouveautés!

Cette fois ci, il s'agit de la mise en musique de textes et de poèmes retrouvés il y a peu. Et sortis en librairie en 2016. Deux ans plus tard, des artistes se sont donc triturés les méninges pour faire rentrer les mots dans des refrains et des couplets.

Le résultat est sans surprise mais sans faute de gout! L'Americana, genre que l'on pourrait attribuer à Johnny Cash est parfaitement représenté dans sa globalité. On trouve les vieux briscards et les copains du maître: Kris Kristofferson, Willie Nelson ou John Mellencamp. On entend la triste voix de Chris Cornell de Soundgarden, qui s'est suicidé quelques temps après l'enregistrement.

La mort et toutes obsessions de Cash continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui. On écoute les Jayhawks, Elvis Costello ou Allison Krauss. On découvre des stars moins connus chez nous. La diversité fait le charme de l'ensemble car on se rend compte comme le spleen de Cash est universel.

A la fin de sa carrière, Cash faisait de puissantes reprises. On se rend compte encore une nouvelle fois à quel point il est en osmose avec les artistes, quinze années après sa disparition.

Legacy recordings - 2018

Je ne sais pas si c'est l'affaire Wenstein, la remontée du fémisnisme, la prise de conscience, mais les filles qui secouaient les années 90 reviennent en force cette année et défendent un son que l'on ne connait plus.

Les Breeders viennent de sortir leur meilleur album. Les L7 se remettent en ordre de marche. Et maintenant Tanya Donelly, ancienne guitariste des Throwing Muses et justement des Breeders, réactive son groupe, Belly, qui avait connu un certain succès en période grunge.

Pas de nouvelle depuis 1996, et hop, un tout nouvel album nommé Dove et qui fait la part belle au son brut, peu travaillé mais tout en délicatesse électrique. Le temps ne semble pas avoir prise sur la musicienne et ses copains. On reprend là où on avait laissé le groupe.

La parenthèse fut courte et enchantée. Les revoilà, heureux de gratouiller des riffs et chanter ensemble. Les titres sont assez longs mais n'ennuient jamais. Les guitaristes du groupe s'occupent de la production et visiblement s'amusent beaucoup.

La jeunesse est derrière eux mais les membres du groupe semblent s'épanouir dans un rock mélodieux qui refusent tout de même les conventions ou (surtout) les modes. C'est une forme d'émancipation aussi.

La liberté transpire sur le disque. Personne ne les attendait donc les musiciens se plaisent à triturer leur rock, un peu punk et un peu country aussi. Une drôle de combinaison qu'ils maitrisent sur les 12 nouveaux morceaux qui sont une évidence pour ceux qui connaissaient un peu le style sans concession mais pas sans raison de Belly.

Les années se sont écoulées et on devine qu'ils sont un peu moins rebelles qu'avant cependant le charme fonctionne toujours et on aime bien ce genre de retour inattendu, comme des vieux copains qui viennent vous faire une surprise.

Belly touring - 2018

Coup de cœur ! L'histoire vraie et extraordinaire de deux médecins qui pendant la Seconde Guerre Mondiale ont sauvé des milliers de vies en jouant la comédie.

Dans la petite ville de Rozwadów, Eugène Lazowski, alors jeune médecin organise en catimini des tournées nocturnes de visites pour aider les juifs de son quartier. Non sans déplaire à sa femme folle amoureuse et bien consciente du danger. Avec son ami de fac Stanislaw Matulewicz, ils décident d’aller plus loin et fomentent un ingénieux stratagème pour sauver des milliers de vies menacées par les soldats nazis. On ne vous le raconte pas pour que vous ayez le plaisir de le découvrir sur les planches.

Du théâtre comme on aime avec un esprit de troupe. Les crapauds fous rendent hommage à un insoumis qui a suivi son instinct de bonté et sa vocation médicale La pièce questionne l’obéissance, la résistance. Elle nous invite à sortir du cadre et à s’armer de courage.

On salue avant tout le jeu d’acteur. Neuf comédiens sur scène interprètent plus de vingt personnages. Le duo Gaël Cottat, Charlie Fargialla fonctionne à merveille. Aussi doués et habités l’un que l’autre. Claire-Lise Lecerf jeune femme entre deux générations pose avec discrétion et émotion la trame du récit. Palme du rire à Damien Jouillerot pour sa jeune femme bonne à marier et sa caricature désopilante du Führer. Immanquable.

Le texte de la pièce et sa mise en scène de Melody Mourey sont très réussis avec le talent rare de manier l’humour dans le respect du contexte sombre. Les dialogues sont drôles, enlevés, intelligents. La scénographie d'Hélie Chomiac utilise l’espace à merveille avec des décors mobiles. On sent l’inspiration d’Alexis Michalik dont la première pièce Porteur d’histoire est aussi sur les planches des Béliers. Les deux pièces sont formidables.

Laissez-vous emporter dans une aventure de vie dont vous sortirez grandi et avec le sourire !

Au Théâtre des Béliers parisiens du mardi au samedi à 21h, le dimanche à 15h

Y a t il un docteur dans la salle? Un Francais se prend pour un bluesman! Est ce une maladie, une folie, une chance???

Skateur de profession, Kepa a un jour laché sa board avec une étrange idée: faire du blues. En réalité des pépins l'empêchent de cramer le bitume et il se convertit à la vie de crooner.

A l'ancienne! Un vrai de vrai! Il enregistre comme les premiers titres de Johnny Cash et tous ces pionniers à la banane. Il n'a pas besoin de grands choses pour se réjouir: un harmonica, une guitare où l'on peut slider comme on veut et une voix qui profite d'un magnifique écho du plus bel effet vintage.

Ca sent la pause plus que la prise de position. Tout faux! Kepa a du coeur et on l'entend bien dans cet album, astucieux et séduisant. Ca faisait quelques temps que l'on voyait le blues se refaire une nouvelle jeunesse en France: à Bayonne, il trouve un petit coté glamour, désuet et d'une élégance oubliée.

Les chansons sont courtes et bien pesées. Elles pourraient plaire au Ry Cooder des années 80 ou à Jim Jarmusch amateur de vieux sons habités. On pense aux années noir et blanc et au revival glamglauque de David Lynch ou Lana Del Rey.

Il y a de la fausse naïveté chez ce jeune chanteur et beaucoup d'obsessions stylistiques. Il a en tout cas la bonne attitude. Sa musique est divertissante et introspective en même temps. Sa musique se déguste. Pour une soirée lounge, c'est la musique idéale.

Haiku records - 2018