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Gontard serait il le vengeur masqué tant attendu dans la musique française?

Toujours planqué derrière son masque de lapin, Gontard continue de fabriquer son petit univers minimaliste et nihiliste. Son troisième opus nous replonge dans l'oeuvre de ce "petit ouvrier du rock" passionné par son art et chroniqueur de nos solitudes.

La noirceur! Voilà le grand sujet de cet artiste cru et sans concession. Depuis Fauve, le constat franc et direct est très à la mode mais Gontard est un peu plus punk que les adeptes du talk over. On devine chez lui un humour noir et un sens de la dérision presque salvateur.

La musique, elle, est jubilatoire, attachée aux pensées diverses et variées de l'auteur masqué. Très rock, toujours sans fioriture, c'est un son organique, collé à l'émotion... Ce n'est pass la joie chez Gontard mais il incruste dans sa déprime organisée des cuivres et des idées qui réchauffent. On entend et apprécie ce rock d'écorchés qui se cachent dans le rock français et qui ferait bien de sortir à la lumière du succès.

Toujours conjugué au crépuscule, le troisième disque de Gontard est pourtant lumineux. Il y a cette énergie qui transcende toutes les petites misères. Les angoisses, les déceptions, les cruautés, tout ce qui collent à nos baskets, semblent sublimer par la volonté du lapin punk, prêt à bondir sur le moindre refrain. Théâtral, ce disque est une très jolie bizarrerie à écouter et réécouter!

Ici d'ailleurs - 2018

TOUT EST BON DANS LE TORO ? ! ET BIEN OUI ET NON ! CE NOUVEAU CONTE DONT LUI SEUL A LE SECRET, ENTRE PARFAITEMENT DANS SA FILMOGRAPHIE QUI ALLIE L'ALLEGORIE FANTASTIQUE A LA POESIE BAROQUE, COMME POURRAIT LE FAIRE DANS SON PROPRE STYLE, TIM BURTON QUE J'APPRECIE TOUT AUTANT.

MAIS REVENONS EN A NOTRE TORO OU DEVRAIS JE DIRE A CE MONSTRE TOUT DROIT SORTIE DU LAC POUR S'AMOURACHER D'UNE HUMAINE. ON EST TRÈS LOIN DE "CRIMSON PEAK" QUI RESTE A MON EGARD SON CHEF D'ŒUVRE ABSOLUE MAIS L'INTENTION Y EST TOUT AUTANT.

NÉANMOINS CE POÈME EST MOINS SPECTACULAIRE ET FASCINANT QUE CA AURAIT PU L'ÊTRE. MIS A PART LA MUSIQUE QUE JE N'AI PAS APPRÉCIÉ ( ET QUI M'A PLUS FAIT PENSER A DU "AMELIE POULAIN", AU DEBUT EN TOUT CAS), IL N'Y A PAS DE FAUSSE NOTE SUR LE DÉCOR, LES COULEURS ET LA MISE EN SCÈNE.

C'EST DU GUILLERMO COMME ON AIME MAIS LUI QUI M'AVAIT HABITUÉ A TOUTES UNE PALETTE D'EMOTIONS ET D'ÉMERVEILLEMENT, M'A LAISSÉ COMPLETEMENT DE MARBRE, A ME NOYER DANS LA FUTILITÉ DU RECIT. TOUT EST BEAU MAIS BEAUCOUP TROP TRANQUILLE.

JE M'ATTENDAIS A CE QUE LA PREMIERE RENCONTRE AVEC LA "BÊTE" SOIT PLUS FORMIDABLE QUE CA ! ET MEME SI CA COLLE PARFAITEMENT AVEC L'INDIFFÉRENCE ET LA NORMALITÉ ABORDÉE DANS LE FILM. UNE HISTOIRE D'AMOUR PEU IMPORTE SA FORME COMME DANS "LA BELLE ET LA BÊTE" FINALEMENT.

LES PERSONNAGES NE SONT PAS SI ATTACHANTS QUE CELA. SALLY HAWKINS TOMBE AMOUREUSE A LA PREMIERE PALME POSÉE SUR LE VERRE, ET NE POUVANT PAS PARLER, ELLE SE FAIT COMPENSER PAR OCTAVIA SPENCER QUI N'ARRÊTE PAS DE JACASSER MAIS C'EST LOIN D'ÊTRE PASSIONNANT. LA BÊTE, MI HOMME MI AMPHIBIEN EST DÉLICIEUSEMENT MIGNONNE MAIS C'EST TOUT SE QU'ON EN RETIENT, AUCUN PERSONNAGE N'EST VRAIMENT DÉVELOPPÉ ET C'EST BIEN DOMMAGE.

CE QUI ME DÉRANGE LE PLUS, C'EST QUE PRESQUE TOUTES CES DIFFÉRENCES SONT EXPOSÉS, LA MUETTE, L'HOMO, LA FEMME NOIRE, L'ESPION....ALORS LE MESSAGE EST QU'ENSEMBLE ON EST PLUS FORT CERTES, MAIS BIEN QUE CE NE SOIT VRAI, CA N'A RIEN DE RÉVOLUTIONNAIRE ...

L'AMOUR REND AVEUGLE DIT-ON AUSSI, LA PAUVRE ELLE LES CUMULE DONC ! RHHO CA VA ! EN MÊME TEMPS ELLE CROIT QUOI LA PETITE SALLY, QU'ELLE VA LE RAMENER CHEZ ELLE, LE FAIRE VIVRE DANS SA BAIGNOIRE EN LUI OFFRANT DES ŒUFS AU PETIT DÉJ ? BAH OUI, CA A BEAU ÊTRE UN JOLI RÊVE ÉVEILLÉ, UN JOLI MESSAGE SUR LA DIFFÉRENCE ET LA SOLITUDE ENDORMIE SOUS UNE MARÉE MONTANTE, LA CRÉDIBILITÉ SUR CETTE HISTOIRE, EN PREND UN PETIT COUP POUR MOI..... CETTE FORME DE L'EAU M'A LAISSÉ DU MAUVAIS CÔTÉ DE LA SURFACE.

AVIS AUX AMATEURS

Avec Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon et Richard Jenkins - 20th century fox - 21 février 2018 - 2h03

LE FILM REVIENT SUR LA FAMEUSE CONFRONTATION QUI A MARQUÉ TOUTE UNE GÉNÉRATION, LA MIENNE COMPRISE. L 'AFFRONTEMENT ENTRE LA CHOUCHOU DE L'AMERIQUE, NANCY KERINGAN RÉPONDANT AUX CRITÈRES PLUS SÉLECTIFS D'UNE SIMPLE ATHLÈTE, CONTRE TONYA HARDING, LA REBELLE REDNECK SUR GLACE, QUI DU FAIT DE SA PAUVRETÉ ET DE SA SITUATION FAMILIALE, A DU SE BATTRE PLUS QUE LES AUTRES PATINEUSES POUR EN ARRIVER LA.

TRIPLE AXEL BITCHE QUAND MÊME ! MOI TONYA, EST UN BIOPIC ORIGINAL, D'UNE VIE TRAGIQUE, POUSSÉE A BOUT PAR SA MÈRE, A LA DÉRIVE DU CHAMPIONNE SPORTIVE. LA MISE EN SCÈNE EST FABULEUSE, C'EST TRÈS BIEN FILMÉ, ENTRE FAUX DOCUMENTAIRE ET RÉALITÉ ARTISTIQUE.

C'EST RYTHMÉ, INTÉRESSANT ET MEME FUN ! TRÈS BELLE PERFORMANCE DE MARGOT ROBBIE QUI A TOUT DONNÉ POUR NE FAIRE QU'UNE AVEC TONYA, ET CA SE VOIT. C'EST UN PORTRAIT SANS JUGEMENT DE MORAL. C'EST JUSTE, LA PAUVRE TONYA CONTRE LE RESTE DE L'AMERIQUE.

UNE VIE BIEN MERDIQUE: UNE MÈRE EXECRABLE, UN MARI VIOLENT, UN QUOTIDIEN DE VIOLENCE VERBALE ET PHYSIQUE. CECI N'EST EN AUCUN CAS LE PROCÈS DE TONYA VS NANCY. L'HISTOIRE EST RAPPORTÉE ICI ET LA TRÈS HABILEMENT. UNE SCÈNE D'ACTU QUI A MARQUÉ UN INSTANT MAIS AU DELA DE CETTE FAMEUSE SCÈNE QUE L'ON ATTEND AVEC IMPATIENCE, ET DONT ON N'EXCUSE PAS LE GESTE, INTOLÉRABLE, MAIS ON COMPATÎT POUR NANCY AUTANT QUE POUR TONYA.

SI M'A VIE AVAIT ÉTÉ LE QUART DE LA SIENNE, LA FIN JUSTIFIE PEUT ETRE LES MOYENS BIEN QUE TECHNIQUEMENT ELLE N'A RIEN FAIT ET N'A SU QU'APRES COUP L'IMPLICATION DE SON ENTOURAGE ET "CA C'EST LA VÉRITÉ". C'EST VRAIMENT UN EXCELLENT FILM, PLUS QU'UNE HISTOIRE, SUR L'ENVIE DE S'EN SORTIR ET DE SE TROUVER UN ÉCHAPPATOIRE.

ET QUOI DE MIEUX QUE LE SPORT POUR CELA MAIS COMME PARTOUT, LA JALOUSIE ET LA CONVOITISE EST UN VICE PRESENT. COMME DISAIT TONYA, ELLE VOULAIT JUSTE ETRE AIMÉ POUR CE QU'ELLE FAIT ET PAS JUSTE CE QU'ELLE EST. LA VIE DE NANCY A ETE BRISÉE 2 MN ( BON OK CA FAIT MAL ) ; CELLE DE TONYA, A VIE.

LE DESTIN D'UNE GRANDE CHAMPIONNE SOUMISE A UN JUGEMENT CRUEL. PEU IMPORTE CE QU'ON PENSE DE TONYA HARDING, LE TRIBUNAL L'A BANNIE A VIE DES PATINOIRES SOIT LA PIRE SENTENCE POUR UNE SPORTIVE ET UNE PASSIONNÉE QUI NE CHERCHAIT QUE RÉCONFORT MAIS COMME ELLE LE DIT SI BIEN , L'AMÉRIQUE DOIT AIMER MAIS DOIT AUSSI DETESTER.

ET TONYA A MALGRÉ ELLE FAIT PARTIE DES 2 CAMPS. LE FILM EST GRANDEMENT EMPORTÉE PAR MARGOT ROBBIE VRAIMENT FORMIDABLE DANS CE ROLE A CONTRE EMPLOI ET ALLISON JANNEY, EN MÈRE DE FAMILLE ABSOLUMENT DETESTABLE. LES SCÈNES DE PATINS SONT PARFAITEMENT CHORÉGRAPHIÉES, ON S'Y CROIRAIT, ON BOUGE AU MÊME RYTHME QUE LA LAME SUR LA GLACE. LA BANDE-SON EST ENTRAINANTE. C'EST SUREMENT LE BIOPIC DE L'ANNÉE, C'EST ÉTRANGEMENT DROLE ET FIN. CONTRAIREMENT AUX APPARENCES, C'EST UN TRES GRAND FILM QUI POURRAIT EN INTÉRESSER PLUS D'UN, ET PAS QUE DES AMATEURS DE PATINS A GLACE, DONT J'AVOUE FAIRE VOLONTIER PARTIE. MOI CAMILLE. J'AI ADORÉ ET VOUS SÛREMENT AUSSI.

AVIS AUX AMATEURS

Avec Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan et Paul Walter Hauser - 21 février 2018 - 2h

Si on dit rock et Australie, la réponse sera rapide: AC DC! Mais on peut ajouter Midnight Oil, Silverchair, The Vines, Airbourne, Jet, My Dynamite ou Wolfmother... du rock avec des poils, des bières et beaucoup d'électricité! DZ Deathrays perpétue la tradition.

Ils sont deux mais on a bien l'impression qu'ils sont toute une troupe de chevelus mal remis de l'adolescence. Shane Parsons (au micro et les doigts coincés dans la prise de la guitare) et Simon Ridley (sourd devant sa batterie) aime le rock qui défoule. Leur volonté est visiblement assez rudimentaire: transpirer en balançant un gros riff électrocuté par une voix d'énervé!

C'est finalement un projet assez salutaire: le duo va obligatoirement à la racine du rock primitif. Avec peu, ils arrivent à fabriquer de la bonne grosse chansons qui va vous faire pogoter dans une salle d'attente chez un ostéo. Ils ont des bonnes bouilles mais ils on aussi des muscles pour défendre un rock proche du punk, un truc très simple mais qui vous emporte dans un lyrisme populaire, assez réussi.

Ils font penser aux grands moments d'un groupe comme Off Spring: le jemenfoutisme n'est qu'apparent. Les deux rockeurs veulent se défouler en compagnie du plus grand nombre et s'amuser au maximum. Ils aiment la production supersonique pour que tout le monde régresse joyeusement dans un cocktail sanguinolent de colères rentrèes, d'hédonismes éléctriques et de chansons à rebondisssements.

Dans le genre, ils prouvent une fois de plus que les Australiens ont un rapport primaire mais essentiel à la musique. Ce troisième opus de DZ Deathrays est une bonne grosse décharge de rock qui ne laisse pas insensible. On peut trouver ca puéril mais c'est aussi jouissif! Une bonne claque dans la gueule, à l'ancienne! Rustre mais correct!

Alcopop - 2018