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Un Ecossais et une guitare. Voilà ce qu'il faut pour être sûr d'écouter un bon album!

C'est le neuvième album de James Yorkston. Je l'avoue: cet artiste du Nord est passé sous mon radar. Ce n'est pas grave: quel plaisir de découvrir un song writer mature et sûr de ses forces. Il compose dans un petit port de pêche. Il a la rudesse de l'Ecossais avec le talent fin du musicien. Le story telling autour de Yorkston est trop beau pour être vrai.

La vérité, on la trouve dans la tendresse de ses chansons. Observez bien la généreuse pochette de The Route to the harmonium. Il y a des indices pour comprendre son style, ses envies et sa grace.

Effectivement, on navigue à mille lieues des modes et de l'avant gardisme. Quoique. C'est de la ballade élégante. Il y a de la fraicheur et de la douceur. La voix porte des instruments plus turbulents qu'on le pense. La folk est ici un travail d'artisan.

C'est évidemment boisé mais finement composé. L'auteur a l'envie d'en découdre avec un monde qui va trop vite. Il freine pour mieux nous montrer la beauté minutieuse, le travail bien fait. Pourtant il ne cherche pas à nous bercer. Il ne s'éloigne pas du Monde actuel.

C'est traditionnel mais il cache des belles surprises dans ses sereines compositions. C'est un poil soporifique. Mais il y a quelque chose de bien différent chez cet artiste apaisé et apaisant...

domino - 2019

De la testostérone pour le réalisateur du feutré Margin Call. Pas illogique et un film d'action déroutant au final!

JC Chandor est un cinéaste pas facile à suivre. Fils d'un banquier d'affaires, il étudie la drole de vie de banquiers au bord du burn out dans le glacant, Margin Call. Ensuite il met Robert Redford dans un bateau pour le très simple All is Lost. Puis l'argent redevient le nerf de la guerre pour A most violent year. Triple frontière ramène encore l'argent au milieu de l'intrigue mais la nature a aussi sa place: le film rassemble toutes les obsessions du cinéaste. La petitesse des hommes et les grands espaces!

Santagio "Pope" Garcia a besoin de ses amis! Pour un coup facile qui va faire d'eux des hommes très riches! Pope recrute ses vieux potes pour jouer les mercenaires. Il y a le déprimé, le costaud, le pragmatique et le pilote d'hélicoptère.

JC Chandor nous referait L'agence tous risques risques avec un premier degré qui semble presque dépassé. Heureusement il a bien choisi ses comédiens. Oscar Isaac est un complice du cinéaste. Son ambiguité est naturelle. Ben Affleck joue parfaitement le type au bout du rouleau. Le réalisateur confirme les ressemblances saisissantes entre Garrett Hedlund et Charlie Hunnam. Enfin on ne peut qu'apprécier la bienveillance de Pedro Pascal. Le film regroupe des acteurs avec pleins de muscles... mais pas que.

Le film croque parfaitement ces loosers magnifiques, conscients de leurs limites. Le film va peu à peu s'échapper des sentiers battus. Alors, bien entendu, rien ne va se passer comme prévu mais le film va vraiment aller dans une direction bien perchée, au delà de la cordillière des Andes. Finalement on regarde des hommes tomber, pour paraphraser le film de Jacques Audiard.

Comme le cinéaste français, tout cela ressemble à une excuse musclée pour sonder la misère humaine, la dérisoire reconnaissance de quelques types qui se verraient bien tout puissants. Le film est produit par Kathryn Bigelow et on devine effectivement son ironie, cette façon particulière de décomposer ou décrypter les viriles attitudes.

L'action n'est plus le moteur du film. L'essentiel se trouve ailleurs et c'est ce qui déconcerte. Ca sent fort le film mal aimé (diffusé sur netflix, production houleuse) mais c'est surtout un bon film, une série b très intelligente et un vrai bonheur de direction d'acteurs. Etonnant!

Avec Oscar Isaac, Ben Affleck, Garett Hedlund et Charlie Hunnam - Netflix - 2h05

L'ame de Paris certes mais le coeur en Angleterre!

Du riff carré, une voix féminine qui s'amuse avec une voix masculine, une batterie bien coiffée... bienvenue dans l'univers très british de French Boutik, le groupe qui doit le plus détesté le Brexit.

On ne peut pas être plus européen lorsqu'on est Français et que l'on se prend pour un Mod, ersatz joli de Paul Weller ou Ray Davies. En tout cas le quatuor filles garçons a une excellente initiative.

Ils racontent leur pays et leur capitale comme s'ils étaient des petits voyous anglais donc espiègles et mélomanes! Zelda et ses camarades aiment le lyrisme de la pop anglais, la douceur mélodique pour gratter les blessures et les amertumes.

De nos jours, l'exercice n'est pas évident. La violence et la démonstration ont plus le vent en poupe ces derniers temps. Eux, on pourrait limite, les accuser de poésie.

Mais elle fait vraiment du bien leur apparente naïveté! Ils envisagent leur pop comme de l'anthropologie et s'amuse des moeurs parisiennes pour y trouver l'âme de la ville. Elle échappe avec eux aux clichés franchouillards. Elle devient une idée élégante, british et souvent drôle. L'effort est curieux. On est pas dans la grande nouveauté mais assurément ca a le mérite d'être très original. Et fuck le brexit!

Heavy soul rec - 2019

Du bon, du brut, du rock'n'roll qui se consomme en tonneau et de bonne humeur!

Quand les mauvaises nouvelles hurlent leur médiocrité à la radio où se soulagent sur les chaines d'info continue, l'envie de se défouler, sans violence, arrive rapidement. Rien de tel qu'un bon vieux disque de rock.

Le rock populaire. Avec tout simplement une basse, une batterie, une guitare et une grosse voix qui chante les petites déroutes de l'existence. L'énergie d'un guitariste forcené peut vous faire oublier les tristes matins, les chagrins et les emmerdes.

Ce rock qui vous emmène vers des contrées boisées, simples et naturelles. Ce rock qui ressemble à une impulsion bien évidente et sans arrière pensée. Le rock costaud peut être une bonne cure de bien être.

La jouissance d'un groupe qui se fabrique sur les bases simples du rock puissant est assez communicative. Venu de Lyon, Nico Chano a clairement l'esprit et l'inspiration sur un autre continent. Mais sa musique est un passeport. Elle lui permet de se prendre pour un garagiste mélomane qui répare le bon vieux son de John Lee Hooker avec un sens de la rutilance d'un Steve Ray Vaughan ou autre blanc bec virtuose du rythme binaire.

Avec ses trois amis, Nico Chano nous transporte donc dans un blues rock incroyable, copieux et ludique. On devine le plaisir du quatuor sur chacun des morceaux qui feraient défriser la barbe de ZZ Top. Le passeport de Nico Chano se prolonge jusqu'à l'épicurisme électrique.

electric george records - 2018

Il ne faut pas grand chose pour échapper un peu aux conventions. Et dieu sait que le cahier des charges du RnB est compliqué et sans simplicité. La chanteuse Emily King s'est échappée à la campagne et trouve un nouvel élan créatif... salutaire!

C'est de la soul sophistiquée. Ne vous inquiétez pas. Emily King a peut être désormais les pieds dans la boue mais elle a toujours le sens de l'arrangement, pour son troisième album, en dix ans. Elle n'est pas pressée. C'est peut être ce qui explique son déménagement loin de New York, sa ville natale.

Prometteuse il y a dix ans, Emily King s'est relachée pour décider de tourner le dos à l'industrie féroce. Elle s'imagine désormais en artisan et cela se ressent dans les gentilles compositions de son album rose mais pas niais du tout.

On est bel et bien dans le RnB typique des Etats Unis avec voix soyeuses et juxtapositions d'instruments vibrants. Mais la chanteuse choisit des moyens très humbles, à l'inverse des grosses productions.

Cela fait du bien. Les allergiques au genre le resteront mais effectivement, il y a beaucoup de sincérité dans cet album. Elle a pris le temps. Les chansons sont finement écrites. Le changement d'air fait du bien au genre, encore plus qu'à la belle artiste très à l'aise entre les forêts et les champs. C'est un disque qui fait respirer... alors profitez!

ATO records - 2019

Encore des frères qui se roulent dans la bonne vieille paille du far west!

Josh Teskey, Sam Teskey, Brendon Love et Liam Gough viennent effectivement de très très très loin. L'Australie. Sur cette île où le rock se fait sans nuance mais pas sans talent (nous y reviendrons bientot avec une chronique sur les rois du rock ecolo, Midnight Oil), le quatuor a de quoi surprendre.

Les Teskey Brothers sont des pros de la guitare et du boeuf entre amis. Ils peuvent faire des pirouettes electriques de toute beauté et pourraient compter uniquement sur leur virtuosité. Leur premier album est d'une maturité impressionnante.

Comme des grands, ils jouent dans leur studio et produisent les dix titres old school de Half mile harvest. Les grosses compagnies sont arrivées à la bourre pour les récupérer. Car ils sont vraiment doués pour réveiller la vieille soul et le bon gros blues qui s'écouteraient dans un vieux bar poussiéreux.

La voix sent le bon whisky et les heureux excès. L'orgue hammond ronronne sur des cuivres d'un autre temps. Et il y a une guitare pour exciter toute la petite bande australienne qui, elle, a fait le choix de la nuance. Rien à dire, tout à écouter, ce disque est une machine à remonter le temps tout en évitant le piège de la nostalgie. Old times are so good!

Decca - 2019