Sonia Cat Berro revient avec un album aérien et électroniquement décalé. Un pari osé réussi.
Troisième album pour Sonia Cat-Berro, quinze ans de chansons et de collaborations musicales. Cela crée forcément des rencontres. Celle avec Gilles Barikosky, compositeur et saxophoniste, est la plus décisive. Le compagnon est toujours présent à ses côtés pour la faire avancer.
Pour ce nouvel album, la surprise est totale. Dès les premiers titres, on comprend que l’album a recherché un univers sonore propre, un « son ». Avec une importance particulière donnée au piano électrique Fender Rhodes, Pierre de Behtmann apporte une singularité évidente entre groove, jazz et psychédélisme. Un tintement mental qui cherche l’élévation par une abstraction sonore. Une couleur fondamentale dans laquelle vont se mélanger d’autres instruments comme ceux de Karl Jannuska à la rythmique ou Yoni Zelnik à la basse.
Ajoutez à cela la technique de mix et electro de Gilles « Vézil » Olivesi et vous obtenez un album qui peut prendre des risques. Exigence et performance sonore. Alors aucune difficulté à ralentir le Still Loving you de Scorpions, aucune difficulté pour reprendre What are you doing the rest of your life de Michel Legrand. Deux classiques réinventés qui laissent le temps au temps de s’installer et de laisser venir une voix charnelle de grande maîtrise. La ballade est douce, moderne, entre volonté de déplacer et de déranger (The Man I love) et volonté de perdre l’auditeur dans un songe sonore (Infinity), reverb à l’appui.
On est bien dans une création sonore. Un ressenti, un croisement musical. Une émergence de couleurs inconnues. Il ne reste qu’à se laisser conquérir pour découvrir de nouveaux horizons. L’album se mérite parce qu’il sort des chemins battus et ose. Une belle audace qui pourrait se résumer ainsi : le jazz avance.
Sébastien Mounié
© Etat-critique.com - 04/05/2011
