Ce fut le gros film américain le plus tendre de l'été. C'est aussi un très joli disque qui nous renvoie en pleine figure l'héritage de John Williams.
Des blockbusters américains de l'été 2011, on retiendra l'émotion de Super 8 et ses petits héros échappés des premiers films de Steven Spielberg. Un bon film à l'ancienne avec de menus défauts et d'énormes qualités de coeur.
Le réalisateur JJ Abrams, travaille ainsi: avec le coeur ! "Mission Impossible" et "Star Trek" étaient des commandes qui visiblement le passionnaient. Que dire de ses séries "Alias", "Lost" et "Fringe"! Des feuilletons diablement efficaces où JJ Abrams passe son temps à redistribuer les cartes pour surprendre les téléspectateurs.
Difficile de faire plus généreux que JJ Abrams en ce moment. C'est la même chose avec Michael Giacchino, le compositeur fidèle d'Abrams. Il a travaillé sur la plupart de ses projets. Sa musique pour "Lost" est devenu célèbre. En matière de mise en musique du cinéma fantastique, il s'y connaît.
D'abord musicien pour jeu vidéo, Michael Giacchino est devenu un habitué des productions Pixar avec "Les Indestructibles", "Ratatouille" et "Là-haut" (qui lui permet d'obtenir deux Grammy Awards). A chaque musique, le compositeur progresse.
Il est désormais capable de rendre hommage à John Williams, la star en matière de soundtrack hollywoodien. Puisque "Super 8" ressuscite l'esprit de eighties, Michael Giacchino retrouve l'entrain des efforts de Williams à cette époque. C'est une musique qui galope mais qui soigne aussi les plages plus reposés ou apaisantes. Les violons créent une vraie tension propre au genre fantastique mais les bois savent apporter de la nuance. L'orchestre symphonique nous promène dans une large gamme d'émotions.
Pour la subtilité, il faudra repasser. Mais c'est le principe même de la Bande Originale de film: illustrer ! Donc "Super 8" illustre parfaitement les angoisses adolescentes, la peur, le plaisir et le suspense !
Peu de morceaux ici dépassent les 2 minutes, néanmoins le compositeur arrive à une vraie harmonie et une cohésion solide. On retrouve parfaitement les hymnes féroces de Williams pour les films de Spielberg et le lyrisme rappelle des productions Spielberg comme "Retour vers le futur" ou "Gremlins". Les trentenaires retrouveront ici un charme perdu.
Ce n'est pas de la nostalgie. On ne verse pas sa petite larme à la fin du disque. Au contraire, on bondit. Ca rend heureux. L'écriture est nerveuse et cette musique de film prolonge aisément la volonté du cinéaste: divertir à la manière de... !
La tentative de Michael Giacchino est un franc succès.
