Aurélien Bory enchante le public avec une création admirable qui conjugue théâtre, cirque et danse.
Sans objet débute avec de bizarres mouvements d’un énorme robot d’abord caché sous une toile en plastique. De formes humaines se dessinent, de nombreuses références plastiques surgissent tour à tour à l’esprit du spectateur. Ensuite entrent en scène deux danseurs, à la fois fascinés et étonnés par la présence de ce robot imposant et imprévisible. Ils le déshabillent de sa toile et commencent à se confronter avec sa mécanique, avec ses possibilités gestuelles. Des moments de comique pur ; ensuite une danse envoûtante unit les danseurs au robot. Les corps des deux hommes trouvent une entente dynamique avec la machine qui devient elle aussi possibilité corporelle, gestuelle totale, pur mouvement plastique.
Se développe ainsi une réflexion figurative, mystérieuse et magnétisante sur les potentialités des corps dans l’espace, sur un possible dialogue avec le robot, sur une complicité réalisable entre l’homme et la machine afin de voir naître de nouveaux mouvements, de nouvelles images.
La magie réalisée par l’association des mouvements des danseurs et de la machine, des bruits de la toile et des sons de fond nous plonge dans une attitude très éveillée par laquelle l’enchantement du regard se mélange à une forte capacité à apprécier l’ironie et la complexité des figures chorégraphiques mises en scènes. La présence du robot se déploie en tant qu’objet indéfinissable, indiscernable, profondément problématique vis-à-vis du contrôle humain et pourtant la création d’Aurélien Bory nous suggère d’accueillir la machine, de tenter une mise en relation plastique, spirituelle avec ses fonctionnalités, avec les espaces et les gestualités qu’elle développe.
Un bras métallique qui incite à percer le secret des réalisations humaines.
Gloria Morano
© Etat-critique.com - 05/03/2010
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