Barcelonais, exilé en France, Joan Rabascall s’est beaucoup amusé avec l’apparition d’une société contrôlé par les images. Finalement il s’en est beaucoup inquiété.
Des années 60 aux années 80, Joan Rabascall a observé les médias à travers des collages. Très vite, ses découpages révélaient la manipulation et la violence des images.
En assemblant des images et des slogans, il critique ouvertement les mécanismes et la plastique des supports médiatiques. L’artiste ne manque pas d’humour. Il mélange le sexe, la politique et la consommation la plus crasse.
Il connaissait le nouveau réalisme et le pop art. Son art d’assembler des images rappelle les deux tendances. Le ton est léger mais le discours, corrosif. Dans ses travaux, on découvre une violente charge à l’égard du franquisme.
Il détourne les efforts du tourisme espagnol de l’époque. Une série de cartes postales dénoncent la pollution de la région de la Costa brava. C’est sauvage et souvent drôle. Rabascall use des arguments publicitaires pour prêcher le vrai et fustiger le mensonge.
Il prévient avant tout le monde des dangers de la communication. A force de découper des pubs, des annonces et des slogans, il met en avant la violence des messages : il souligne notre mauvaise habitude à tout avaler, même l’ignominie.
L’exposition démontre ainsi l’image de la femme comme un simple objet de désir, bêtement utilisé. On pourrait croire à l’œuvre d’un vieux dégueulasse mais l’artiste diffuse dans ses tableaux et ses compositions une douce ironie qui jure par rapport aux titres de journaux qui nous engueulent littéralement.
De l’idéologie, voilà ce dont il est question dans cette exposition passionnante. Rabascall la pourchasse dans une série de tableaux exaltants et savoureux. Son œuvre est une remise en question, qui devrait être perpétuelle dans nos sociétés où l’image finit par nous consommer.
Pierre Loosdregt
© Etat-critique.com - 06/04/2009
