Cet ouvrage a vocation à faire découvrir les multiples orientations et usages du théâtre qu’elles soient d’ordres pédagogiques, managériaux, thérapeutiques, civiques ou politiques.
Depuis qu’il existe en tant qu’institution, le théâtre comporte une dimension sociale. Il permet tour à tour de problématiser des conflits sociaux, incarne des imaginaires et sert de catharsis. Véritable exécutoire psychiques et collectif, il permet aux hommes de s’identifier comme groupe humain, comme société…
C’est pourquoi il existe un lien direct entre théâtre et politique. « Le théâtre est l’art politique par excellence ; nulle part ailleurs la sphère politique de la vie humaine n’est transposée en art. De même, c’est le seul art qui ait pour unique sujet l’homme dans ses relations avec autrui. » Nous pouvons affirmer qu’en France sans l’aide de l’Etat, le théâtre tel que nous le connaissons ne pourrait pas exister. Cette structuration engendre un double enjeu : celui de protéger une certaine culture et porter une certaine vision politique.
Le théâtre s’exporte de plus en plus en dehors de son cadre d’origine : école, entreprise, hôpital, prison etc. Ces usages constituent un renouveau social du théâtre face au transfert de la fonction de représentation de l’imaginaire collectif aux médias nés au XXIème siècle. (Cinéma, télévision, Internet) Dans des contextes autres que l’art, il prend alors un sens différent.
Cet ouvrage donne une visibilité à des pratiques qui gagnent à être connues, car elles sont prospectives de nouveaux usages du théâtre, de nouvelles formations et de nouveaux débouchés pour les étudiants et pour les professionnels du théâtre.
Rebecca Bory
© Etat-critique.com - 02/02/2012
