J'aime le public aux cheveux bleus du musée Jacquemart André. J'aime le jardin d'hiver du lieu. J'aime ses expositions au classicisme assumé.
Jusqu'à la fin de l'année, on a donc droit à un petit cours sur l'art religieux et les enluminures de la renaissance florentine. Peintre dominicain, l'artiste de Toscane a révolutionné le travail sur la lumière et illumine le vieux musée du 8e arrondissement de Paris.
C'est amusant mais le musée Jacquemart André est un voyage dans le temps. Ce vestige de l'aristocratie est un endroit irrésistible, trace d'un temps perdu et fantasmé, transformé en musée poli pour personnes âgées ou passionnés pointus.
On regrette toujours les salles trop petites et sans lumière naturelle. Pourtant cette fois ci, cela met en valeur les tableaux et les travaux de Fra Angelico. Ses premières commandes rappellent les règles de l'art médiéval (impressionnants livres de chants maousse costauds aux dessins somptueux) puis les tableaux courageux où l'artiste jongle avec les conventions de la représentation religieuse.
Face à la tradition, son sens de l'innovation est discret mais perceptible. Ce n'est pas un anarchiste dégénéré. Au contraire, il y a une douceur frappante et élégante face à la sainte trinité, la vierge et tous les saints. Les grenouilles de bénitier vont en avoir pour leur argent!
Plus intéressant est le développement d'une technique. L'homme a inspiré d'autres artistes du Quattrocento qui se sont acharnés à relever le défi de la perspective et l'incarnation de Dieu et ses actes. Les couleurs impressionnent mais la complexité de la composition aussi. Comme les petits vieux, on se met à plisser les yeux pour observer des détails subtils et les angles audacieux.
Des fresques et des tableaux développent donc ce goût pour la lumière. Dans notre petit palace, on découvre une idée du paradis... D'un autre temps donc qui a parfaitement sa place au musée Jacquemart André!
Pierre Loosdregt
© Etat-critique.com - 29/09/2011
