La chorégraphe portugaise, encore peu connue en France, revisite curieusement la danse expressionniste du début du XXe siècle.
Un piano sur le plateau, quatre personnes habillées en noir qui entrent en scène : trois femmes et deux hommes, une des femmes se met au piano – il s’agit de la chorégraphe elle-même - et les quatre danseurs commencent à effectuer des mouvements excessifs, grotesques et solitaires.
En effet la solitude, comme l’explique Tania Carvalho, est au centre de cette création qui emploie jusqu’au bout l’esthétique expressionniste : les personnages qui se développent à travers des gestes mystérieux, les corps qui ne communiquent pratiquement jamais entre eux, qui s’effleurent presque sans reconnaître l’humanité chez l’autre. Des corps tels des marionnettes ou des automates se mettant en action toujours en relation avec la présence ou l’absence de la musique.
Tania Carvalho met ainsi en scène un grotesque d’une autre époque, elle tente le pari de faire revivre l’esthétique du mouvement expressionniste quasiment à l’identique en jouant des dissonances sonores et des déséquilibres entre la lumière et les ténèbres. Le charme est évident, l’immensité de l’art expressionniste revit joyeusement pendant trois quart d’heure.
Et pourtant, où se situe l’innovation ? Probablement dans les corps choisis, surtout les corps masculins, vaguement hybrides et drôlement imparfaits. On est loin des clichés sculpturaux que la danse contemporaine très souvent entretient.
Une étude sur la sensibilité des corps, sur l’incertitude de la communication.
http://www.theatre-bastille.com/
Gloria Morano
© Etat-critique.com - 07/04/2010
